Anno 1960

Porções

Ingredientes

  • 3 colheres de sopa de vodka

  • 1 1/2 colheres de sopa de vermute seco

  • 1 1/2 colheres de sopa de Campari

Preparação de Receita

  • Encha a coqueteleira com gelo. Adicione vodka, vermute e Campari; Balance bem. Coe em um copo de Martini.

Receita de Hugh Garvey

,

Fotos de Pornchai Mittongtare

Seção de Críticas

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Lagavulin Single Malt Whisky

Parte do triunvirato de maltes do sul de Islay fortemente escaldados, ao lado de Ardbeg e Laphroaig, a destilaria Lagavulin foi fundada oficialmente em 1816 por John Johnston (embora se diga que a destilação ilícita foi realizada no local desde meados do século 18) e é agora propriedade da gigante de bebidas Diageo - é a representante de Islay da seleção de maltes clássicos da Diageo desde 1987.

Lagavulin é quase exclusivamente amadurecido em tonéis ex-bourbon, o que significa que sua fumaça robusta e intransigente e seu caráter de peixe salgado saem tempestuosamente do vidro. Ele converteu um número incontável de pessoas ao consumo de uísque e continua sendo o favorito de incontáveis ​​fãs de malte em todo o mundo. Um de seus fãs mais famosos, embora fictício, é Ron Swanson. Este personagem de Parks and Recreation, interpretado por Nick Offerman, ama Lagavulin tanto que não só visitou a destilaria, mas também estrelou um vídeo promocional de 45 minutos para eles.

As alocações do padrão de 16 anos nunca são adequadas para atender a demanda pelo produto, resultando em escassez frequente. A Diageo resolve este problema ao lançar também um barril 12 Year Old forte quase todos os anos, junto com a série Distillers Edition, que foi finalizada em barris de xerez doce Pedro Xim & eacutenez e ganhou vários prêmios por direito próprio.

Para marcar seu 200º aniversário em 2016, Lagavulin lançou um uísque de oito anos que é regularmente premiado com cinco estrelas por nossos clientes. Junto com esta bebida saborosa e acessível, a destilaria também lançou um número limitado de garrafas de seu 25 anos, que arrecadou mais de £ 500.000 para a caridade.

Talvez a resenha mais memorável do Lagavulin venha do falecido escritor de uísque Michael Jackson: & lsquoAn Islay classic. Na turfa típica da ilha, esta é a mais potente, intensa, seca. Ele também tem fumo, sal e algas marinhas, notas medicinais, embora essas características sejam mais evidentes em alguns de seus vizinhos. & Rsquo

Produção de lagavulina

Lagavulin é feito no sul de Islay, em uma destilaria com vistas deslumbrantes sobre a baía de Lagavulin. Seus uísques são feitos com água dos Lochs Solan, enquanto o turfa & ndash, tão crucial para seu sabor característico, vem das extensas turfeiras no oeste da ilha.

Existem quatro alambiques em Lagavulin, dois deles em forma de pêra no estilo herdado da Malt Mill, que funcionam por mais tempo do que qualquer outro em Islay. Os uísques Lagavulin ficarão nos alambiques por mais de cinco horas para a primeira destilação e mais de nove horas para a segunda. Esta longa destilação contribui para a redondez e suavidade do whisky & rsquos.

Caráter e estilo de Lagavulin

  • Algas marinhas
  • Alcatrão
  • dente de alho
  • Lã molhada (cachorro molhado)
  • Limão
  • Bolo de frutas

A história: uma amarga rivalidade Islay

As histórias de Lagavulin e Laphroaig estão intimamente ligadas, com Laphroaig dito ter sido fundado pelo filho do fundador do Lagavulin. Ambos se chamavam Johnston, entende?

Depois que Donald Johnston de Laphroaig # 39 (o filho mencionado de John Johnston) caiu em uma cuba de uísque fervente em 1847, Walter Graham de Lagavulin & # 39s alugou Laphroaig e administrou ambas as destilarias até que o jovem Dugald Johnston (filho de Donald Johnston & # 39s) estivesse pronto para assumir Laphroaig. No entanto, uma geração ou mais depois, por volta do final do século 19, as duas destilarias entraram em uma briga imprópria e litigiosa depois que Laphroaig tentou sair de um contrato de agência existente para vender seu uísque para Lagavulin para as misturas do último & # 39s ( que incluía White Horse, inventado em 1890 pelo então proprietário de Lagavulin e # 39 Peter Mackie). Isso resultou em uma série de processos judiciais.

Depois que a agência finalmente se esgotou em 1907, e com a recusa de Laphroaig em renová-la, Lagavulin retaliou e bloqueou o abastecimento de água de Laphroaig, necessitando de outro retorno ao tribunal para decidir os direitos. Laphroaig venceu esta rodada, apenas para Lagavulin beliscar seu gerente de destilaria no ano seguinte e começou a tentar criar cópias das destilarias de Laphroaig & # 39 em uma tentativa de fazer uma bebida com o mesmo sabor. Felizmente, essa tentativa não teve sucesso e hoje as relações entre as duas grandes destilarias são um pouco mais cordiais.


Sobre as origens de Carbonara

Receita apreciada, conhecida, imitada e revisitada em todo o mundo, a pasta alla carbonara está associada à cozinha romana, mas as suas origens não são claras e, embora existam muitas histórias, nenhuma parece ser definitiva.

A origem de um prato pode ser extrapolada dos livros de receitas, e parece que não existiam receitas escritas de carbonara até os anos 1940. No entanto, há antecedentes: por exemplo, a primeira combinação de ovo e massa parece datar de 1773, mencionada pelo chef napolitano Vincenzo Corrado em “Il cuoco galante”. No século 18, a massa temperada com queijo era comum na maior parte da Itália e, em 1881, outro cozinheiro napolitano descreve o maccheroni temperado com queijo e ovos.

O uso de banha ou guanciale como condimento para macarrão só é registrado nos livros de receitas muito mais tarde.

O aparecimento da primeira receita carbonara, semelhante mas não idêntica à que conhecemos hoje, data de agosto de 1954, quando foi publicada pela revista alimentar. La Cucina Italiana. Os ingredientes foram: espaguete, ovo, pancetta, gruyere e alho.

No ano seguinte, a carbonara aparece em um livro de receitas em uma versão mais parecida com a de hoje, com a presença de ovos, pimenta, parmigiano (ou pecorino se preferir um sabor mais picante) e pancetta.

O Guanciale substitui a pancetta pela primeira vez em 1960, quando o panna (creme) também fazia parte da receita, algo que hoje seria considerado errado.

De fato, até a década de 1990, havia outros ingredientes na receita da carbonara, como vinho, alho, cebola, salsa, pimentão, pimenta-do-reino e pimenta malagueta, que estão ausentes na receita de hoje, que só conta com gema de ovo, pecorino queijo, guanciale e pimenta do reino.

Sobre como o prato foi inventado, uma das teorias mais acreditadas diz respeito aos soldados americanos em Roma durante e logo após a Segunda Guerra Mundial, quando a escassez de alimentos era extrema, e o que aconteceu foi um casamento de tradições, o prato de ovo e bacon típico dos americanos café da manhã e macarrão com cacio (queijo) já comum na Itália há séculos.

Parece não haver ancestrais antigos do carbonara. De acordo com a revista de alimentos Gambero Rosso, a história dos carvoeiros que, quando iam trabalhar nos Apeninos centrais, enchiam seus cestos com espaguete seco, ovos, pancetta e pecorino não é histórica, embora alguns considerem a carbonara uma evolução dessa tradição.

Ricetta amata, conosciuta, imitata e rivisitata in tutto il mondo, la pasta alla carbonara è associata alla cucina romana, ma le sue origini sono incerte e, sebbene esistano molte leggende, nessuna sembra essere conclusiva.

L'origine di un piatto si estrapola dai libri di ricette and pare che non vi siano ricette scritte sulla carbonara fino agli anni '40 del '900. Vi sono tuttavia antecedenti: ad esempio, la prima combinazione di uova e pasta sembra risalire al 1773, menzionata dal cuoco napoletano Vincenzo Corrado ne “Il cuoco galante”. Nel XVIII ° secolo, la pasta condita con formaggio era diffusa in gran parte d'Italia, e nel 1881, un altro cuoco napoletano descrive un piatto di maccheroni conditi con formaggio e uova.

L'uso del lardo ou guanciale come condimento per la pasta viene registro de libri di cucina solo molto più tardi.

La prima ricetta alla carbonara, símile ma non identica a quella che conosciamo oggi, risale all'agosto 1954, quando fu pubblicata dalla rivista La Cucina Italiana. Gli ingredientei erano: spaghetti, uova, pancetta, gruviera e aglio.

L'anno seguente, la carbonara appare in un libro di cucina in una versione più símile a quella odierna, con la presenza di uova, pepe, parmigiano (o pecorino se si preferisce un sapore più piccante) e pancetta.

Il guanciale sostituisce la pancetta por la prima volta nel 1960, quando anche la panna era presente nella ricetta, um elemento che oggi sarebbe considerato sbagliato.

Infatti, fino agli anni '90, c'erano altri ingredientei nella ricetta della carbonara, come vino, aglio, cipolla, prezzemolo, peperone, pepe nero e peperoncino, per lo più più dalla ricetta odierna, che contiene solo tuorlo d'uovo, pecorino, guanciale e pepe nero.

Por quanto riguarda o modo em que o piatto é inventado, uma das teorias mais credenciadas riguarda i soldati americani a Roma durante e subito dopo da segunda guerra mundial, quando a carência de cibo era estrema e si verificò unione di tradizioni, la tipica colazione americana a base di uova e pancetta, e la pasta con cacio (formaggio) diffusa na Italia da secoli.

Sembra che non vi siano antichi predecessori della carbonara. Secondo il Gambero Rosso, la leggenda secondo cui i carbonai, quando andavano fuori per lavoro nell'Appennino centrale, riempissero i loro cesti di spaghetti secchi, uova, pancetta e pecorino, non ha validità storica, anche se alcuni considerano la carbonara un'evoluzione di questa tradizione.


Essa popularidade, combinada com uma suposta queda no estoque maduro, deu origem em 2003 a um episódio notório na história da destilaria, quando a Diageo começou a vender um malte 'puro' com o nome de Cardhu na mesma embalagem da expressão anterior de single malte.

Acredita-se que este malte & # 39pure & # 39 inclua destilados de até quatro outras destilarias, além do Cardhu. Provoca um alvoroço todo-poderoso, com perguntas feitas no Parlamento, Diageo prometendo permanecer firme e o resto da indústria ameaçando ação legal contra a Diageo por enganar os clientes e desvalorizar o status do whisky de single malte. Felizmente, a escala desse alvoroço foi suficiente para forçar a Diageo a retirar a versão Pure Malt do Cardhu (que agora se tornou uma espécie de item de colecionador) e reinstalar a marca como um único malte, para alívio geral.

Cardhu é normalmente vendido aos 12 anos de idade, embora após o sucesso de algumas expressões de malte raro no final da década de 1990, uma versão de força de barril de 22 anos foi lançada como parte dos lançamentos especiais da Diageo & # 39s em 2005. O ano depois, uma expressão Reserva Especial Cask sem indicação de idade também foi lançada e provou ser um sucesso. Cardhu também é um constituinte chave na mistura Johnnie Walker. Por razões que devem ser muito claras, engarrafamentos independentes de Cardhu são extremamente raros ou inexistentes.

A partir do site

Cardhu Distillery & ndash anteriormente chamada Cardow & ndash deve ser uma das destilarias mais bem localizadas em Speyside. No alto das colinas do lado norte do Vale do Spey, com amplas vistas ao sul, está situado em um terreno atraente, ideal para piqueniques (completo com mesas de piquenique).

O próprio malte, que é apresentado em um decantador elegante com uma rolha de madeira de faia, é bastante típico de um malte Speyside. É altamente acessível e suave, doce, suave e descomplicado. Possui bom corpo e comprimento. & lsquoO whisky de malte produzido em Cardhu tem um sabor limpo & ndash frequentemente descrito como sedoso. É um sabor que é obviamente popular, visto que é conhecido e amado em todo o mundo. & Rsquo

Tamanha é a popularidade do single malte Cardhu na Espanha que a demanda mundial ultrapassou a capacidade desta pequena destilaria, com o resultado que infelizmente seu malte não está mais disponível em muitos países.

A DESTILARIA NO PASSADO

Quando John Cumming comprou uma licença para sua destilaria Cardhu em 1824, ele e sua esposa Helen já produziam uísque ilícito há 13 anos.

Sempre que os oficiais de impostos passavam, Helen disfarçava o esmagamento e a fermentação como fabricação de pão. Então, enquanto os oficiais bebiam o chá que ela preparava para eles, ela hasteava uma bandeira vermelha no celeiro para avisar seus vizinhos que havia homens da receita por perto.

Depois que a destilaria foi oficialmente licenciada, John e Helen Cumming continuaram a valorizar a qualidade em vez da quantidade. O filho e a nora deles, Elizabeth, seguiram seus passos. As qualidades do malte que eles produziram tornaram-se essenciais para John Walker and Sons (da fama de Johnnie Walker & ndash, sem surpresa). Tanto que, de fato, em 1893, Cardhu foi a primeira destilaria que eles compraram - embora ainda fosse administrada por um tempo por John e o neto de Helen & rsquos, também chamado de John.

No final do século 19, Cardhu ganhou a reputação de uma das destilarias de uísque de malte de primeira linha da Escócia.

Caráter e estilo de Cardhu

  • Malte
  • maçã
  • Mel
  • Toffee

No início.

Gramáticas já foram livros usados ​​para ensinar gramática. Eles parecem peculiarmente antiquados agora, como a própria alfabetização logo vai parecer, na visão de George Steiner, embora eles estivessem entre os primeiros livros "como fazer". Eles próprios tinham que ser gramaticais, bons exemplos do que ensinavam e tinham que ser desavergonhadamente instrutivos. Foi por meio das gramáticas que as grandes civilizações clássicas e bíblicas do passado foram abertas e, por meio das gramáticas, mais e mais pessoas no Ocidente foram iniciadas no que já foi considerado o melhor futuro, a alfabetização.

Embora a gramática em si seja técnica, uma disciplina em si mesma, falar e escrever parecem as coisas mais naturais do mundo. O estudo da linguagem nos mostra que somos, paradoxalmente, totalmente cumpridores da lei e inovadores em nosso uso da linguagem. Só podemos improvisar quando temos algo com que improvisar. Estamos perdendo nossa fé na linguagem, acredita Steiner, e que isso é como perder nossa fé em Deus, e pode ser ainda pior.

Steiner tem escrito gramáticas de um tipo extraordinariamente barroco e dramático durante toda a sua vida (escrevendo). E em Grammars of Creation, ele apareceu como o notável gramático que é, para escrever uma espécie de resumo de sua obra, para nos contar sobre as regras e regulamentos - e as inspirações e anomalias complementares - da criação em sua plenitude e sentido mais completo. Ele é, como sempre, extremamente erudito e emocionado pela crise. Mas, como todos os críticos culturais mais atentos, há algo que o intimida e o melodrama ocasional de seu estilo, não menos do que as muitas formulações incisivas e provocativas neste livro refletem essa preocupação permanente.

Que as pessoas são excessivamente cruéis e excessivamente imaginativas - e às vezes também preocupadas em moderar seus excessos - sempre foi para Steiner o tema, por assim dizer, do século XX. O que Grammars of Creation aborda, continuando a discussão em Presenças reais, e que começou mais vividamente no Castelo do Barba Azul, é exatamente o que sustenta nossa confiança moderna em estarmos vivos.

Nossa fé de que a vida é uma virtude em si mesma, ou mesmo um dom absoluto, está, na opinião de Steiner, constantemente ameaçada, e nunca mais do que agora. O que ele chama de "entusiasmo do otimismo", nossas esperanças mais ambiciosas para nós mesmos, estão desaparecendo. Há, ele acredita, "no clima de espírito do final do século XX, um cansaço interno".Embora Grammars of Creation seja caracteristicamente alegre e estimulante sobre nossas realizações culturais nas artes e nas ciências - e Steiner é tão fascinante neste livro falando sobre cosmologia moderna quanto ele é sobre Philip Larkin como "um anotador de terreno comum" - lê-se bastante mais como um declínio e queda do Império Humano.

Portanto, Grammars of Creation trata de tudo o que gramáticas e criações mantêm sob controle. "Nossos pensamentos e sentimentos", escreve Steiner, "acham o nada e a pressão do não-ser difíceis de sustentar." Ele sempre escreveu contra a natureza do filistinismo realista britânico. Seu estilo e suas preocupações permanentes sempre cortejam os preconceitos do leitor (é como se sempre houvesse um satírico em Steiner que sabe muito bem sobre a exasperação e a zombaria que ele incita).

Em Grammars of Creation, ele nos pressiona a considerar os vários nada com os quais vivemos. Não apenas nossas vidas individuais são assombradas por nossa ausência iminente, mas cada obra de arte - e a arte, para Steiner, é ao mesmo tempo nosso grande inquisidor e a melhor maneira que a vida surgiu para se justificar - é acompanhada por dois sombra de dobra: a de sua própria inexistência possível ou preferível, e a de seu desaparecimento ”.

A frase 'sombra dupla' vale a pena prestar atenção aqui porque mantém em foco a própria dificuldade que Steiner está explorando: a maneira como nossas idéias de criatividade e criação (no sentido teológico) são maneiras de combater e reconhecer as ausências, o desaparecimentos com os quais temos que conviver. Nossos futuros (o que pode acontecer) são, no sentido de Steiner, tão "inexistentes" quanto nossos passados ​​(o que poderia ter sido). Nossas vidas eróticas são feitas do que não existe. "O amor conhece as ausências mais veementes, mais expressivas da promessa de esperança", escreve Steiner, "do que qualquer presença."

A música transforma o silêncio ao incluí-lo em sua estrutura. Qualquer obra de arte, como qualquer vida individual, não precisava ter acontecido e sempre poderia ter sido diferente. E é apenas na linguagem, por meio da gramática, como Steiner deseja tanto nos impressionar, que nossas vidas têm esses tempos disponíveis. Sem linguagem, não podemos dizer as horas.

Steiner sugere neste livro que nossa percepção de nós mesmos como criadores - e só podemos nos sustentar em sua visão como criadores e inventores, uma distinção que está no cerne do livro - literalmente dependeu de nossa suposição de criação divina ou sobrenatural . Como se a existência de Deus (ou deuses) fosse a única coisa que pode nos tornar semelhantes a Deus e, se não formos semelhantes a Deus, somos apenas "bárbaros", para usar uma das palavras-chave de Steiner. 'Pode haver, haverá grande filosofia, literatura, música e arte de proveniência ateísta?' Steiner pergunta queixosamente no final deste livro.

Mas os deuses, é claro, sempre foram famosos por sua violência, por licenciarem suas próprias paixões. E a cultura "principal" de qualquer tipo, com suas conotações militares absurdas, pode não ser o princípio e o fim de tudo. É impossível não discutir com Steiner, em parte porque a cada passo da frase ele quer impressionar-nos com alguma coisa. Mas ele pode nos fazer sentir que ler é uma espécie de privilégio, o que é estranho agora.

Grammars of Creation, mesmo quando parece ser simplesmente um 'exagero salutar' (para usar uma das tantas frases boas deste livro) é uma educação fabulosa.

Uma vida acadêmica

Professor George Steiner

Nascer: Paris, 1929

Educação França, EUA e Grã-Bretanha, incluindo bolsa de estudos Rhodes para Balliol College, Oxford.

Cargos ocupados 1952, equipe editorial do Economist 1956, eleito membro do Institute for Advanced Study, Princeton 1974-1994, Professor de Inglês e Literatura Comparada, Geneva University 1969, nomeado Extraordinary Fellow do Churchill College, Cambridge 1994, nomeado Lord Weidenfeld Professor de Comparative Literatura em Oxford.

Prêmios 1971, Guggenheim Fellowship 1984, Chevalier de la Legion d'Honneur 2001, Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Publicações incluem Tolstoy or Dostoyevsky (1960) The Death of Tragedy (1961) Anno Domini (1964) Language & amp Silence (1967) Bluebeard's Castle (1971) The Portage of San Cristobal of AH (1981) Real Presences (1992).


O final perfeito para uma refeição farta - os digestivos são bebidas alcoólicas após o jantar que ajudam na digestão. Não confundir com apéritif, uma bebida leve consumida antes das refeições para despertar o apetite, os digestivos são tradicionalmente mais alcoólicos e tendem a ser mais doces, geralmente feitos com uma mistura secreta de ervas e especiarias.

Digestif é uma palavra francesa, mas essa bebida se tornou uma tradição em muitas culturas ao redor do mundo. Alguns destilados são considerados digestivos, como a grappa, o Armagnac e o conhaque.

GAYOT e # 8217s resumos em destaque, no entanto, são aqueles que não se enquadram nessas categorias, mas são estritamente conhecidos como digestivos.

1. Cardamaro

Origem: Canelli, Itália
Preço: $ 20,99 por 750 ml.
ABV: 17%
Por: Haus Alpenz

Este Amaro à base de vinho foi desenvolvido há mais de 100 anos pela família Bosca e é uma verdadeira expressão da tradição do Piemonte.

É uma alternativa de cor natural ao Cynar, obtendo sua cor escura da infusão de cardo, cardo abençoado e outros vegetais. Amadurece em carvalho novo por pelo menos seis meses, resultando em um rico licor com sabores de pinho fresco, frutas secas e nozes torradas.

2. Comte de Lauvia 1960

Preço: $ 279,99 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Lauvia Armagnac

Nascido no Château de Champagne d & # 8217Armagnac na Gasconha, França, o Comte de Lauvia Armagnac é destilado das variedades de uvas tradicionais Ugni blanc e Folle blanche.

Em seguida, envelhece em carvalho negro, onde extrai e desenvolve sabores de figos, ameixas intensas e baunilha, além de notas de banana. O nariz exuberante condiz com os sabores na boca, com a adição de leves notas florais combinadas com passas. Sonhador e etéreo, maduro mas intenso, este Armagnac foi desenvolvido ao longo dos anos nas cavernas da França e continua a ser um espírito para sempre. Perfeito para celebrações, saboreie após o jantar ou com um prato saboroso como ossobuco ou o clássico pato laqueado.

3. Distillerie Berta Bric del Gaian 1998 Moscato d & # 8217Asti Grappa

Origem: Mombaruzzo, Itália
Preço: $ 180 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Distillerie Berta

O Bric del Gaian 1998 da Distillerie Berta está entre os grappas mais aromáticos já feitos.

Não há necessidade de lutar contra os 44% de álcool, porque ele está em perfeito equilíbrio com os aromas derivados da uva do Moscato. Um toque de gengibre e fava de baunilha são superados pelas notas florais de madressilva e flor de laranjeira. O paladar oferece a maturação perfeita de pêssegos, laranjas e damascos cultivados no verão rodeados de mel e amêndoas. O perfil pungente e poderoso da grappa é redirecionado aqui para um espírito elegante e acessível de alto mérito.

4. Distillerie Berta Tre Soli Tre 1998

Origem: Mombaruzzo, Itália
Preço: $ 199 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Distillerie Berta

Nascida na região de Mombaruzzo, na Itália & # 8217s província de Asti, na região vinícola de Piemonte, Berta Tre Soli Tre é uma grappa impressionante.

Apresenta o casamento do rei das uvas italianas, Nebbiolo de Barolo, e uma das grandes destilarias de toda a Itália gerida pela família Berta. A maior parte da grappa é clara, mas esta é o rico marrom âmbar do interior. Esta é uma bebida espirituosa com 44% ABV e composta por uma riqueza derivada do Nebbiolo de Barolo. Notas chocantemente maduras de amora e cassis junto com baunilha e um toque de damasco e cerejas doces envolvem todos os seus sentidos de uma vez. O nariz adquire o bouquet da região do Piemonte, entregando ao paladar um perfil de sabor excepcionalmente equilibrado terminando como uma sobremesa complexa e deliciosa.

5. Fernet-Branca

Origem: Milão, Itália
Preço: $ 25,99 por 750 ml.
ABV: 39%
Por: Fratelli Branca

Bernandino Branca criou os primeiros bitters Fernet-Branca em 1845, o que levou ao início da famosa Destilaria Fratelli Branca.

Este digestivo é baseado na mesma receita secreta que Branca criou em 1845. Oferece sabores ricos e amargos de mirra, camomila, canela, açafrão e laranja amarga.

6. Brandy Alambic Germain-Robin Anno Domini 2005

Origem: Ukiah, CA, EUA
Preço: $ 400 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Destiladores artesanais

Alguns espíritos são bem elaborados, alguns possuem um cheiro notável e ainda outros são porta-estandartes de sua categoria.

O Brandy Alambic 2005 da Germain-Robin Anno Domini pertence a uma classe totalmente diferente de bebidas espirituosas que são simplesmente irresistíveis. Este lançamento limitado (apenas 200 garrafas foram feitas e provamos o número 101) mostra o melhor das uvas Mendocino, Califórnia & # 8217s destiladas pela mão de um mestre, antes de descansar em carvalho francês Limousin até a maturação. A edição de 2000 foi famosa, as edições de 2001-2004 foram todas premiadas, mas a versão de 2005 é o auge tanto do conceito quanto do destilador. Magia!

7. Brandy Muscat de Barril Único Germain-Robin

Origem: Ukiah, CA, EUA
Preço: $ 140 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Destiladores artesanais

No novo milênio, Cognac é considerado descolado, agora, e vende fortemente porque os rappers abraçaram a bebida e até criaram seu próprio.

Mas o conhaque é considerado um espírito antiquado fuddy-duddy, uma bebida anacrônica após o jantar para os velhos codgers desfrutarem quando se retirarem para a sala de jogos com charutos após o jantar. Novidades: todos os conhaques são conhaques! A palavra vem de brandwijn (ou & # 8220burnt wine & # 8221) e é basicamente um vinho concentrado que é destilado e envelhecido em barris. O conhaque que vem da região francesa do Cognac - que possui solos e clima ideais para o destilado, além de um processo especial de destilação - é conhecido como Cognac. Portanto, nem todos os conhaques são conhaques.

Este conhaque em particular é do condado de Mendocino, Califórnia, onde Hubert Germain-Robin destila manualmente uvas para vinho varietais de alta qualidade em um pote de, de todos os lugares, Cognac. Após o envelhecimento, a prova é reduzida para 88 pela adição de água da chuva filtrada. A bebida rica e complexa é feita de uvas 100% Muscat da safra de 1999. Há muita casca de laranja que aparece agradavelmente no nariz. Os sabores de laranja continuam no paladar, onde o conhaque toca tão suavemente, e um sabor deliciosamente limpo e cítrico. Se Gin & # 8216n & # 8217 Juice vale a pena fazer um rap, então isso merece uma sinfonia.

8. Jägermeister

Origem: Wolfenbüttel, Alemanha
Preço: $ 19,99 por 750 ml.
ABV: 35%
Por: Jagermeister

Este clássico alemão de inspiração caçadora combina 56 ervas e especiarias secretas para fazer um licor com sabor de alcaçuz.

Conhecido por ter sido usado como um remédio à base de ervas em famílias alemãs, o sabor picante e à base de ervas Jägermeister & # 8217s é uma ótima bebida após o jantar.

9. Absinto lúcido

Origem: Saumur, França
Preço: $ 65 por 750 ml.
ABV: 62%
Por: Destilaria Combier

O absinto feito com absinto foi proibido nos Estados Unidos por quase um século.

Lucid Absinthe afirma ser o único absinto genuíno disponível no país que é feito de Grande Absinto (Artemisia absinthium). Alguns aficionados do absinto dizem que ainda falta a tujona, o produto químico que se acredita causar as alegadas propriedades alucinógenas da bebida, mas os fabricantes insistem no contrário. Você é o juiz, mas tenha em mente que esse potente espírito com sabor de erva-doce e erva-doce é uma prova impressionante. Enquanto alguns reclamam que o sabor de erva-doce foi rebaixado para o paladar americano, achamos a importação francesa agradável, mas não arrogante. Experimente o bem verde à moda antiga, com cubos de açúcar e escumadeira, pois o ritual de louching permite que você aproveite a liberação dos óleos tanto visual quanto olfatoriamente, experimente o sabor puro, além de ter uma sensação de retrocesso. Ou experimente em um coquetel.

10. Macchu Pisco

Preço: $ 27 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Macchu Pisco

O Pisco é uma categoria em expansão no mundo da mixologia, e o sabor e a qualidade superiores do Macchu Pisco estão ajudando a impulsionar esse crescimento.

Pureza é parte do fascínio do pisco & # 8217s. Essa bebida destilada não adulterada é feita de apenas um ingrediente: suco de uva. As regulamentações peruanas determinam que nada, nem mesmo água, pode ser adicionado na produção desse álcool. Fundada no Peru em 2005, a empresa Macchu Pisco é uma raridade no mundo das bebidas espirituosas - sua proprietária, destiladora e liquidificadora é uma mulher. No Peru & # 8217s Ica Valley, a casa de Macchu Pisco, uvas Quebranta de alta qualidade são prensadas a pé, fermentadas e destiladas em alambiques de cobre. O produto final é de corpo médio, com notas de baunilha, lima, capim-limão e terra.

11. Margerum Wine Company Amaro

Origem: Santa Bárbara, CA, EUA
Preço: $ 50 por 750 ml.
ABV: 23%
Por: Margerum Wine Company

Amaro significa & # 8220bitter & # 8221 em italiano, que é a receita da casa de vinho fortificado da Margerum Wine Company & # 8217.

É feito com ervas, como sálvia, tomilho, alecrim e hortelã, casca de laranja desidratada e xarope simples caramelizado. Sirva gelado ou como parte amarga de um coquetel.

12. Père Magloire Grand Pommier XS Calvados

Origem: Pont-l & # 8217Évêque, França
Preço: $ 300 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Destilaria Père Magloire Calvados

O Grand Pommier, ou Grande Macieira, é um Calvados Extra Especial Reserva com um espírito sutil e requintado e um acabamento encorpado de madeira de macieira e especiarias, sem o uso de quaisquer conservantes ou aditivos.

Desde 1821, a lendária destilaria francesa Père Magloire Calvados vem produzindo produtos de classe mundial e agora oferece um evento completo após o jantar em uma garrafa. Como um presente não é totalmente embrulhado sem um laço, o charuto Fuente Forbidden X encapsulado na garrafa especialmente projetada fornece o toque final para um emparelhamento perfeito com este extraordinário Grand Pommier XS Calvados. Aqui está, finalmente, um design com substância tanto no espírito estelar quanto no charuto de classe mundial que o acompanha. É uma ótima maneira de terminar uma noite - ou começar uma festa.

13. Roger Groult Réserve Ancestrale 50 anos

Origem: Saint-Cyr-du-Ronceray, França
Preço: $ 280 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Roger Groult

As complexidades desse espírito o levam a uma miríade de usos.

Aprecie-o como um digestivo raro, com gelo, puro ou em um coquetel mágico. A qualidade do espírito à base de maçã & # 8217s é o resultado da tradição em partes iguais e da atenção aos detalhes. Não há pesticidas ou colhedores mecânicos usados ​​em vez disso. Várias gerações de percepções familiares desde meados de 1800 produziram um processo de vários estágios que envolve a colheita manual de mais de 50 variedades de maçãs. Esses estágios incluem: le rodage - colher as maçãs caídas primeiro e depois la récolte - o agitar das árvores para desalojar as maçãs totalmente maduras e, por último, la troisième - vasculhar a terra sob as árvores para coletar os resíduos perdidos.

São necessários quase 25 quilos dessas maçãs para produzir esse Calvados dos sonhos de 50 anos. Um tesouro artesanal e artesanal com aromas intensos, que oferece terra rica e profunda e um toque de mar, juntamente com o cheiro de livros de ensino fundamental e uma sensação na boca delicada e delicada para ser apreciada e celebrada. É um gostinho da história com um final longo - fiel à terra da Normandia de onde vem.


Conteúdo

1946-1961: Início da vida

Cher nasceu Cherilyn Sarkisian em El Centro, Califórnia, em 20 de maio de 1946. [3] Seu pai, John Sarkisian, era um caminhoneiro armênio-americano com problemas com drogas e jogos de azar sua mãe, Georgia Holt (nascida Jackie Jean Crouch), foi uma modelo ocasional e atriz que afirma ter ascendência irlandesa, inglesa, alemã e cherokee. [4] [5] O pai de Cher raramente ficava em casa quando ela era criança, [6] e seus pais se divorciaram quando Cher tinha dez meses. [3] Sua mãe se casou mais tarde com o ator John Southall, com quem teve outra filha, Georganne, meia-irmã de Cher. [7]

Agora morando em Los Angeles, a mãe de Cher começou a atuar enquanto trabalhava como garçonete. Ela mudou seu nome para Georgia Holt e desempenhou papéis menores em filmes e na televisão. Holt também garantiu papéis de atuação para suas filhas como figurantes em programas de televisão como As Aventuras de Ozzie e Harriet. [6] O relacionamento de sua mãe com Southall terminou quando Cher tinha nove anos, mas ela o considera seu pai e se lembra dele como um "homem de boa índole que se tornava beligerante quando bebia demais". [8] Holt se casou novamente e se divorciou várias vezes, e ela se mudou com sua família para todo o país (incluindo Nova York, Texas e Califórnia). [6] Eles geralmente tinham pouco dinheiro, e Cher contou que precisou usar elásticos para segurar os sapatos. [8] Em um ponto, sua mãe deixou Cher em um orfanato por várias semanas. [9] Embora eles se encontrassem todos os dias, ambos acharam a experiência traumática. [8]

Quando Cher estava na quinta série, ela produziu uma performance do musical Oklahoma! para seu professor e classe. Ela organizou um grupo de meninas, dirigindo e coreografando suas rotinas de dança. Incapaz de convencer os meninos a participarem, ela interpretou os papéis masculinos e cantou suas canções. Aos nove anos, ela desenvolveu uma voz anormalmente baixa. [10] Fascinada por estrelas de cinema, o modelo de Cher foi Audrey Hepburn, especialmente devido ao seu papel no filme de 1961 Café da manhã na Tiffany's. Cher começou a seguir as roupas não convencionais e o comportamento do personagem de Hepburn. [11] Ela também foi inspirada por Marlene Dietrich, Bette Davis e Katharine Hepburn. [12] Ela ficou desapontada com a ausência de atrizes de cabelos escuros de Hollywood que ela pudesse imitar. [11] Ela queria ser famosa desde a infância, mas se sentia pouco atraente e sem talento, comentando mais tarde: "Não conseguia pensar em nada que pudesse fazer. Não pensei que seria cantora ou dançarina. Apenas pensei , bem, eu serei famoso. Esse era o meu objetivo. " [13]

Em 1961, Holt se casou com o gerente do banco Gilbert LaPiere, que adotou Cher (sob o nome de Cheryl LaPiere) [14] e Georganne, e os matriculou na Montclair College Preparatory School, uma escola particular em Encino, cujos alunos eram em sua maioria de famílias ricas.O ambiente de classe alta da escola representou um desafio para a biógrafa de Cher, Connie Berman, escreveu: "[ela] se destacou dos outros tanto em sua aparência marcante quanto em sua personalidade extrovertida". [13] Um ex-colega de classe comentou: "Nunca vou me esquecer de ver Cher pela primeira vez. Ela era tão especial. Ela era como uma estrela de cinema naquele momento. Ela disse que seria uma estrela de cinema e nós sabia que ela iria. " Apesar de não ser uma excelente aluna, Cher era inteligente e criativa, de acordo com Berman. Ela tirou notas altas, destacando-se nas aulas de francês e inglês. Quando adulta, ela descobriu que tinha dislexia. O comportamento não convencional de Cher se destacou: ela cantou músicas para os alunos durante o horário de almoço e surpreendeu os colegas ao usar uma blusa que abria a cintura. [11] Mais tarde, ela lembrou: "Nunca estive realmente na escola. Sempre pensava em quando seria adulta e famosa." [6]

1962-1965: Avanço na carreira solo

Aos 16 anos, Cher abandonou a escola, deixou a casa da mãe e mudou-se para Los Angeles com uma amiga. Ela teve aulas de atuação e trabalhou para se sustentar, dançando em pequenos clubes ao longo da Sunset Strip de Hollywood e se apresentando a artistas, empresários e agentes. [15] De acordo com Berman, "[Cher] não hesitou em abordar qualquer pessoa que ela pensasse que poderia ajudá-la a conseguir uma pausa, fazer um novo contato ou conseguir uma audição." [16] Cher conheceu o performer Sonny Bono em novembro de 1962, quando ele trabalhava para o produtor musical Phil Spector. [16] O amigo de Cher se mudou, e Cher aceitou a oferta de Sonny para ser sua governanta. [17] Sonny apresentou Cher a Spector, que a usou como cantora de apoio em muitas gravações, incluindo "Be My Baby" dos Ronettes e "You Lost That Lovin 'Feelin'" dos Righteous Brothers. [18] Spector produziu seu primeiro single, "Ringo, I Love You", que Cher gravou sob o nome de Bonnie Jo Mason. [19] A canção foi rejeitada por muitos programadores de estações de rádio, pois eles pensaram que os vocais de contralto profundos de Cher eram de um homem, portanto, eles acreditaram que era um homossexual cantando uma canção de amor dedicada ao baterista dos Beatles Ringo Starr. [20]

Cher e Sonny se tornaram amigos íntimos, eventualmente amantes, e realizaram sua própria cerimônia de casamento não oficial em um quarto de hotel em Tijuana, México, em 27 de outubro de 1964. [18] [21] Embora Sonny quisesse lançar Cher como artista solo, ela o encorajou a se apresentar com ela porque sofria de medo do palco, e ele começou a se juntar a ela no palco, cantando as harmonias. Cher disfarçou seu nervosismo olhando para Sonny e mais tarde comentou que cantava para o povo através dele. [22] No final de 1964, eles surgiram como uma dupla chamada Caesar & amp Cleo, lançando os singles mal recebidos "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" e "Let the Good Times Roll". [23]

Cher assinou com o selo Imperial da Liberty Records no final de 1964, e Sonny se tornou seu produtor. O single "Dream Baby", lançado sob o nome "Cherilyn", foi ao ar em Los Angeles. [19] Imperial encorajou Cher a trabalhar com Sonny em seu segundo single solo para a gravadora, uma versão cover de "All I Really Want to Do" de Bob Dylan. [19] Ele atingiu o pico na posição 15 nos EUA Painel publicitário Hot 100 em 1965. [24] Enquanto isso, os Byrds lançaram sua própria versão da mesma música. Quando a competição nas paradas de singles começou entre Cher e os Byrds, a gravadora do grupo começou a promover o lado B do single dos Byrds. Roger McGuinn, do Byrds, comentou: "Nós amamos a versão Cher. Não queríamos nos incomodar. Então, apenas entregamos nosso álbum." [25] O álbum de estreia de Cher, Tudo que eu realmente quero fazer (1965), alcançou o número 16 na Painel publicitário 200 [26] mais tarde, foi descrito por Tim Sendra do AllMusic como "um dos discos folk-pop mais fortes da época". [27]

1965-1967: a ascensão de Sonny e Cher ao estrelato pop

No início de 1965, Caesar e Cleo começaram a se autodenominar Sonny & amp Cher. [28] Após a gravação de "I Got You Babe", eles viajaram para a Inglaterra em julho de 1965 a conselho dos Rolling Stones, Cher lembrou, "[eles] nos disseram. Que os americanos simplesmente não nos entendiam e que se nós iríamos se tornar um sucesso, teríamos que ir para a Inglaterra ”. [29] De acordo com o escritor Cintra Wilson, "fotógrafos de jornais ingleses apareceram quando S & ampC foram expulsos do London Hilton [por causa de suas roupas] na noite em que chegaram - literalmente durante a noite, eles eram estrelas. Londres enlouqueceu pelo até então desconhecido S & ampC look, que não era nem mod nem rocker. " [30]

"I Got You Babe" alcançou o primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100 chart [31] e se tornou, de acordo com Bruce Eder do AllMusic, "um dos maiores sucessos de vendas e mais amados pop / rock de meados dos anos 60" [19] Pedra rolando listou-a entre as "500 melhores canções de todos os tempos" em 2003. [32] À medida que a canção tirava os Beatles do topo das paradas britânicas, os adolescentes ingleses começaram a imitar o estilo de moda de Sonny e Cher, como calça boca de sino, listrada calças, camisas com babados, zíperes industriais e coletes de pele. [33] Após seu retorno aos Estados Unidos, a dupla fez várias aparições nos showcases do pop adolescente Hullabaloo e Baile! [34] e completou um tour por algumas das maiores arenas dos Estados Unidos. [35] Seus programas atraíram sósias de Cher - "garotas que estavam passando seus cabelos lisos e tingindo-os de preto, para combinar com seus coletes e calças boca de sino". [36] Cher expandiu sua gama criativa desenhando uma linha de roupas. [37]

O primeiro álbum de Sonny e Cher, Olhe para nós (1965), lançado pela divisão Atco Records da Atlantic Records, [19] passou oito semanas como número dois na Painel publicitário 200, atrás dos Beatles ' Ajuda!. [38] Seu material se tornou popular, e a dupla competiu com sucesso com os sons dominantes de British Invasion e Motown da época. [37] O autor Joseph Murrells descreveu Sonny e Cher como "parte dos principais expoentes do tipo de música rock-folk-message, um híbrido que combina o melhor e a instrumentação da música rock com lírica folk e muitas vezes letras de protesto." [39] Sonny e Cher marcaram dez Painel publicitário 40 melhores singles entre 1965 e 1972, incluindo cinco melhores singles: "I Got You Babe", "Baby Don't Go", "The Beat Goes On", "All I Ever Need Is You" e "A Cowboy's O trabalho nunca é feito ". [40] Em um ponto, eles tinham cinco músicas no top 50 ao mesmo tempo, um feito igualado apenas pelos Beatles e Elvis Presley. [41] No final de 1967, eles venderam 40 milhões de discos em todo o mundo e se tornaram, de acordo com Tempo Ginia Bellafante da revista, o casal "isso" do rock. [2]

Os lançamentos seguintes de Cher mantiveram sua carreira solo totalmente competitiva com seu trabalho com Sonny. [19] O lado sonny de Chér (1966) apresenta "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", que alcançou o número dois nos Estados Unidos e número três no Reino Unido e se tornou seu primeiro single solo de um milhão de vendas. Chér, também lançado em 1966, contém a composição de Burt Bacharach e Hal David "Alfie", que foi adicionada aos créditos da versão americana do filme de 1966 de mesmo nome e se tornou a primeira versão americana da canção popular. Com amor, Chér (1967) inclui canções descritas pelo biógrafo Mark Bego como "pequenas histórias de novela com rock", como o single entre os dez primeiros nos Estados Unidos "You Better Sit Down Kids". [42]

1967-1970: Retrocesso da geração mais jovem, primeiro casamento

No final da década de 1960, a música de Sonny e Cher havia deixado de fazer sucesso. De acordo com Berman, "o som pesado e alto de grupos como Jefferson Airplane e Cream fez a música folk-rock de Sonny e Cher parecer muito branda". [43] Cher disse mais tarde: "Eu amei o novo som do Led Zeppelin, Eric Clapton, as bandas orientadas para guitarra elétrica. Se eu fosse sozinho, eu teria mudado com o tempo porque a música realmente me excitou. Mas [Sonny] não gostou - e foi isso. " [44] Seu estilo de vida monogâmico durante o período da revolução sexual [45] e a posição antidrogas que adotaram no auge da cultura das drogas os perderam popularidade entre os jovens americanos. [46] De acordo com Bego, "apesar de suas roupas unissex revolucionárias, Sonny e Cher eram bastante 'quadrados' quando se tratava de sexo e drogas." [46] Em uma tentativa de reconquistar seu público jovem, a dupla produziu e estrelou o filme Bons tempos (1967), que não teve sucesso comercial. [43]

Próximo álbum da Cher, Nos bastidores (1968), no qual explora diversos gêneros musicais, incluindo jazz brasileiro e cenários de protesto contra a guerra, não foi um sucesso comercial. [47] Em 1969, ela foi retirada da Imperial Records. Sonny e Cher foram retirados da Atco, no entanto, a gravadora queria assinar com Cher para um álbum solo. [48] 3614 Jackson Highway (1969) foi gravado sem a orientação de Sonny no Alabama com músicos proeminentes, Muscle Shoals Rhythm Section (que aparece na capa do álbum junto com Cher) e incorpora experimentos em rhythm and blues e soul music. Mark Deming do AllMusic o proclamou "indiscutivelmente o melhor álbum de sua carreira", e ainda "uma revelação" décadas depois. [49] Descontente com o 3614 Jackson Highway álbum, Sonny impediu Cher de lançar mais gravações para Atco. [48]

Enquanto isso, Sonny namorava outras pessoas e, no final da década de 1960, o relacionamento deles começou a se desfazer. De acordo com Pessoas revista, "[Sonny] tentou desesperadamente reconquistá-la, dizendo que queria se casar e começar uma família." [50] Eles se casaram oficialmente depois que ela deu à luz em 4 de março de 1969, Chaz Bono. [50] [51]

A dupla gastou $ 500.000 e hipotecou sua casa para fazer o filme Castidade (1969). Escrito e dirigido por Sonny, que não apareceu no filme, conta a história de uma jovem, interpretada por Cher, em busca do sentido da vida. [52] O filme de arte fracassou comercialmente, colocando o casal em uma dívida de $ 190.000 com impostos atrasados. No entanto, alguns críticos notaram que Cher mostrou sinais de potencial de atuação [35] Deixa A revista escreveu: "Cher tem uma qualidade maravilhosa que muitas vezes faz você esquecer as falas que está ouvindo." [43]

No ponto mais baixo de sua carreira, a dupla montou uma rotina de boate que contava com uma abordagem mais adulta de som e estilo. [53] De acordo com a escritora Cintra Wilson, "seu show no lounge era tão deprimente, as pessoas começaram a importuná-los. Então Cher começou a questioná-los. Sonny. Repreendeu-a e então ela importunou Sonny". [30] A reclamação se tornou um destaque do ato e atraiu espectadores. [30] Executivos de televisão tomaram nota, e o casal começou a fazer aparições em programas do horário nobre, nos quais apresentavam uma imagem "nova, sofisticada e madura". Cher adotou vestidos decotados e atraentes que se tornaram suas roupas de assinatura. [54]

1971-1974: avanço na carreira na televisão, primeiro retorno musical

O chefe de programação da CBS, Fred Silverman, ofereceu a Sonny e Cher seu próprio programa de televisão depois que ele os notou como apresentadores convidados no The Merv Griffin Show em 1971. [55] The Sonny & amp Cher Comedy Hour estreou como uma série substituta de verão em 1 de agosto de 1971 e teve seis episódios. Por ter sido um sucesso de audiência, o casal voltou naquele mês de dezembro com um show em tempo integral. [35]

Assistido por mais de 30 milhões de telespectadores semanalmente durante sua exibição de três anos, [53] The Sonny & amp Cher Comedy Hour foi elogiado pelo timing cômico, e a impassível Cher zombou de Sonny sobre sua aparência e baixa estatura. De acordo com Berman, eles "exalavam uma aura de cordialidade, diversão e carinho que apenas aumentava seu apelo. Os espectadores ficaram ainda mais encantados quando um jovem [Chaz] também apareceu no programa. Eles pareciam uma família perfeita." Cher aperfeiçoou suas habilidades de atuação em papéis de comédia de esquetes, como a impetuosa dona de casa Laverne, a sardônica garçonete Rosa e vampiros históricos, [57] incluindo Cleópatra e Miss Sadie Thompson. [58] As roupas desenhadas por Bob Mackie que Cher usava fazia parte da atração do show, e seu estilo influenciou as tendências da moda dos anos 1970. [59]

Em 1971, Sonny e Cher assinaram com a divisão Kapp Records da MCA Records, e Cher lançou o single "Classified 1A", no qual canta do ponto de vista de um soldado que sangra até a morte no Vietnã. Escrita por Sonny, que sentiu que seu primeiro single solo no selo tinha que ser comovente e atual, a canção foi rejeitada pelos programadores de estações de rádio como não comercial. [60]

Uma vez que as primeiras tentativas de Sonny de reviver sua carreira como dupla também não tiveram sucesso, a Kapp Records recrutou Snuff Garrett para trabalhar com eles. Ele produziu o segundo single de Cher nos Estados Unidos, "Gypsys, Tramps & amp Thieves", que "provou isso. Garrett sabia mais sobre a voz de Cher e sua personalidade como cantora do que Sonny", escreve Bego. [60] "Gypsys, Tramps & amp Thieves" foi o primeiro single de um artista solo a ocupar o primeiro lugar nos EUA Painel publicitário Hot 100 chart ao mesmo tempo que no Canadian Singles Chart. [61] Painel publicitário chamou de "uma das maiores canções do século 20". [62] Foi apresentado no álbum de 1971 Chér (eventualmente reeditado sob o título Ciganos, vagabundos e ladrões), que foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA). [63] Seu segundo single, "The Way of Love", alcançou o número sete no Painel publicitário Hot 100 chart [64] e estabeleceu a imagem mais confiante de Cher como artista gravadora. [19]

Em 1972, Cher lançou o conjunto totalmente de baladas Foxy Lady, demonstrando a evolução de suas habilidades vocais, segundo Bego. [65] Após o lançamento do álbum, Garrett deixou o cargo de produtor após discordar de Sonny sobre o tipo de material que Cher deveria gravar. [66] Por insistência de Sonny, em 1973 Cher lançou um álbum de padrões chamado Luz branca agridoce, que não teve sucesso comercial. [67] Naquele ano, a letrista Mary Dean trouxe para Garrett "Half-Breed", uma canção sobre a filha de uma mãe Cherokee e um pai branco, que ela havia escrito especialmente para Cher. Embora Garrett não tivesse Cher como cliente na época, ele estava convencido de que "é um sucesso para Cher e para mais ninguém", então ele segurou a música por meses até conseguir Cher de volta. [66] "Half-Breed" foi apresentado no álbum de mesmo nome e se tornou o terceiro single número um de Cher nos Estados Unidos. [68] Tanto o álbum quanto o single foram certificados com ouro pela RIAA. [69]

Em 1974, Cher lançou a canção "Dark Lady" como o single principal do álbum homônimo. [68] Alcançou a primeira posição no Painel publicitário Hot 100, tornando-se o quarto single número um de Cher e fazendo dela a artista feminina com o maior número de singles na história dos Estados Unidos na época. [70] Mais tarde naquele ano, ela lançou um Maiores sucessos álbum que, de acordo com Painel publicitário revista, provou que ela é "uma das hitmakers mais consistentes dos últimos cinco anos", bem como uma "superstar comprovada que sempre vende discos". [71]

Entre 1971 e 1973, a carreira de Sonny e Cher foi revivida com quatro álbuns lançados pela Kapp Records e MCA Records: Sonny e Cher ao vivo (1971), Tudo que eu preciso é você (1972), Mamãe era uma cantora de rock and roll, papai costumava escrever todas as suas canções (1973), e Viva em Las Vegas Vol. 2 (1973). [72] Cher comentou mais tarde sobre este período: "Eu poderia fazer um álbum inteiro. Em três dias. Nós estávamos na estrada. E estávamos fazendo o Sonny & amp Cher Show". [73]

1974–1979: divórcio de Sonny Bono, segundo casamento, declínio na popularidade

Cher e Sonny tiveram problemas conjugais desde o final de 1972, mas as aparências foram mantidas até 1974. "O público ainda pensa que somos casados", escreveu Sonny em seu diário na época, "[e] é assim que tem que ser." [75] Em fevereiro de 1974, Sonny pediu uma separação, citando "diferenças irreconciliáveis". [76] Uma semana depois, Cher contestou com um processo de divórcio e acusou Sonny de "servidão involuntária", alegando que ele reteve dinheiro dela e a privou de sua parte legítima de seus ganhos. [76] O casal lutou no tribunal por causa das finanças e da custódia de Chaz, que acabou sendo concedida a Cher. [76] Seu divórcio foi finalizado em 26 de junho de 1975. [77]

Em 1974, Cher ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Série Musical ou Comédia de Televisão por The Sonny & amp Cher Comedy Hour. [78] No mesmo ano, Sonny estreou um show solo na ABC, The Sonny Comedy Revue, que conduziu a equipe criativa por trás do show de Sonny e Cher. Foi cancelado após 13 semanas. [79]

Durante o processo de divórcio, Cher teve um relacionamento romântico de dois anos com o executivo da gravadora David Geffen, que a libertou de seu acordo de negócios com Sonny, sob o qual ela foi obrigada a trabalhar exclusivamente para Cher Enterprises, a empresa que ele dirigia. [80] Geffen garantiu um contrato de $ 2,5 milhões para Cher com a Warner Bros. Records, [81] e ela começou a trabalhar em seu primeiro álbum sob essa gravadora em 1975. De acordo com Bego, "era sua intenção que [este álbum] fosse para fazer milhões de fãs ao redor do mundo levá-la a sério como uma estrela do rock, e não apenas uma cantora pop. " [82]

Apesar dos esforços de Cher para desenvolver sua gama musical ouvindo artistas como Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell e Bob Dylan, o álbum resultante Estrelas foi comercialmente e criticamente malsucedido. [82] Janet Maslin de The Village Voice escreveu: "Cher não é apenas rock and roll. Imagem, não música, é o principal ingrediente de Cher Bono para discos e TV." [83] O álbum desde então se tornou um clássico cult e é geralmente considerado um de seus melhores trabalhos. [73]

Em 16 de fevereiro de 1975, Cher voltou à televisão com um show solo na CBS. Chamado Cher, começou como um especial altamente cotado com os convidados Flip Wilson, Elton John e Bette Midler. [84] O show foi produzido por Geffen e centrado nas canções, monólogos, performance de comédia e sua variação de roupas, [85] que foi a maior para um programa de TV semanal. [86] A recepção crítica inicial foi favorável ao Los Angeles Times exclamou que "Sonny sem Cher foi um desastre. Cher sem Sonny, por outro lado, poderia ser a melhor coisa que aconteceu com a televisão semanal nesta temporada." [86] Cher durou menos de um ano, substituído por um novo show no qual ela se reuniu profissionalmente com o ex-marido Sonny [87], ela disse, "fazer um show sozinha era mais do que eu poderia suportar." [88]

Em 30 de junho de 1975, quatro dias após finalizar seu divórcio de Sonny, Cher casou-se com o músico de rock Gregg Allman, co-fundador da The Allman Brothers Band. [89] Ela pediu o divórcio nove dias depois por causa de seus problemas com heroína e álcool, mas eles se reconciliaram em um mês. [90] Eles tiveram um filho, Elijah Blue, em 10 de julho de 1976. [91] Reunião de Sonny e Cher na TV, The Sonny and Cher Show, estreou na CBS em fevereiro de 1976 - o primeiro show a estrelar um casal divorciado. Embora o show tenha sido um sucesso de audiência em sua estréia, [92] as brincadeiras insultuosas na tela de Cher e Sonny sobre seu divórcio, [87] seu estilo de vida extravagante e seu relacionamento conturbado com Allman causaram uma reação pública [93] que acabou contribuindo para o cancelamento do show em agosto de 1977. [92]

Em 1976, a Mego Toys lançou uma linha de brinquedos e bonecas semelhantes a Sonny e Cher, que coincidiu com a popularidade de The Sonny and Cher Show. A versão em miniatura de Cher acabou sendo a boneca mais vendida de 1976, superando a Barbie. [94]

Próximos álbuns de Cher, Eu preferiria acreditar em você (1976) e Estimado (1977), este último um retorno ao seu estilo pop por insistência dos produtores da Warner, foram comercialmente malsucedidos [95] Costa laranja Keith Tuber, da revista, comentou: "Uma série semanal de televisão. pode significar um desastre para um artista. A exposição regular na TV permitiu que as pessoas vissem e ouvissem esses artistas sem ter que comprar seus discos. Foi o que aconteceu com Cher [.]" [96] Em 1977, sob a rubrica "Allman and Woman", gravou ao lado de Allman o álbum em dueto Dois da maneira mais difícil. Seu relacionamento terminou após o lançamento do álbum, [90] e seu divórcio foi finalizado em 1979. [97] Começando em 1978, [98] ela teve um relacionamento de dois anos [99] com o membro do Kiss Gene Simmons. [100] Naquele ano, ela mudou legalmente seu nome de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman para Cher, para eliminar o uso de quatro sobrenomes. [101] Ela voltou ao horário nobre da televisão com os especiais da ABC Cher. Especial (1978) - apresentando um segmento de 15 minutos no qual ela desempenha todos os papéis em sua versão de West Side Story- [102] e Cher. E outras fantasias (1979). [103]

1979–1982: Segundo retorno musical, mudança da música disco para o rock

Mãe solteira com dois filhos, Cher percebeu que precisava escolher o rumo de sua carreira de cantora. Decidindo abandonar temporariamente seu desejo de ser uma cantora de rock, ela assinou com a Casablanca Records e lançou um retorno com o single "Take Me Home" e o álbum de mesmo nome, ambos capitalizando a mania disco. [104] Tanto o álbum quanto o single se tornaram sucessos instantâneos, permaneceram best-sellers por mais da metade de 1979, [104] e foram certificados com ouro pela RIAA. [69] As vendas do álbum podem ter sido impulsionadas [104] pela imagem de uma Cher seminua em uma roupa Viking em sua capa. [105] Apesar de sua falta de entusiasmo inicial pela música disco, ela mudou de ideia após o sucesso, comentando: "Nunca pensei que gostaria de fazer disco. [Mas] é ótimo! É uma ótima música para dançar. Acho que música dançante é o que todo mundo quer. " [104]

Encorajado pela popularidade de Me leve para casa, Cher planejava retornar ao rock em seu próximo álbum, Prisioneiro (1979). [106] A capa do álbum apresenta Cher acorrentada como uma "prisioneira da imprensa", [107] o que causou polêmica entre os grupos feministas por sua interpretação percebida de uma escrava sexual. [108] Ela incluiu canções de rock, o que fez o lançamento disco parecer desfocado e levou ao seu fracasso comercial. [107] Prisioneiro produziu o single "Hell on Wheels", que fez parte da trilha sonora do filme Roller Boogie. A canção explora a moda da patinação no final dos anos 1970 e contribuiu para sua popularidade. [73]

Em 1980, ao lado do produtor musical italiano Giorgio Moroder, Cher escreveu sua última gravação disco Casablanca, "Bad Love", para o filme Raposas. [109] Ela formou a banda de rock Black Rose naquele ano com seu então amante, o guitarrista Les Dudek. Embora Cher fosse a vocalista principal, ela não recebeu o faturamento principal porque queria criar a impressão de que todos os membros da banda eram iguais. Como ela era facilmente reconhecida quando se apresentava com a banda, ela desenvolveu um visual punk ao cortar seu cabelo comprido, sua marca registrada. Apesar das aparições na televisão, a banda não conseguiu ganhar datas de shows. [110] Seu álbum Rosa preta recebeu críticas desfavoráveis ​​que Cher disse Pedra rolando, "Os críticos nos criticaram e não atacaram o disco. Eles me atacaram. Foi como, 'Como Cher se atreve a cantar rock & amp roll?'" [53]

Black Rose se desfez em 1981. [111] Durante o período ativo do Black Rose, Cher estava fazendo simultaneamente um show de residência no Caesars Palace em Las Vegas, ganhando $ 300.000 por semana. [112] Intitulada Cher in Concert, a residência performática de três anos foi inaugurada em junho de 1979 e eventualmente se tornou a primeira turnê mundial de Cher como artista solo (também conhecida como Take Me Home Tour), com datas adicionais na América do Norte, Europa , África do Sul e Austrália. [113] Produziu dois especiais de televisão: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) [114] e Cher. Uma celebração no Caesars (1983), [115] o último dos quais ganhou a Cher o Prêmio CableACE de Melhor Atriz em um Programa de Variedades. [116]

Em 1981, Cher lançou um dueto com o músico Meat Loaf chamado "Dead Ringer for Love", que alcançou a quinta posição no UK Singles Chart e foi mais tarde descrito por Donald A. Guarisco do AllMusic como "um dos duetos de rock mais inspirados da década de 1980 " [117] Em 1982, a Columbia Records lançou o álbum Eu paraliso, mais tarde considerado por Bego como o "álbum solo mais forte e consistente em anos", apesar de suas vendas baixas. [118]

1982–1986: Avanço na carreira cinematográfica, hiato musical

Com a queda nas vendas de álbuns e a falta de singles de sucesso comercial, Cher decidiu desenvolver ainda mais sua carreira de atriz. [119] Embora ela já tivesse aspirado a se aventurar no cinema, ela teve apenas os filmes de sucesso comercial e crítica Bons tempos e Castidade para seu crédito, e o estabelecimento de Hollywood não a levava a sério como atriz. [119] Cher mais tarde lembrou: "Eu estava ganhando uma fortuna na estrada, mas estava morrendo por dentro. Todos diziam: 'Cher, há pessoas que dariam qualquer coisa para ter um lugar em pé apenas no Caesars Palace. Seria o o ápice de suas carreiras. ' E eu ficava pensando, 'Sim, eu deveria estar satisfeito'. Mas eu não estava satisfeito. " [120] Ela se mudou para Nova York em 1982 para ter aulas de atuação com Lee Strasberg, fundador do Actors Studio, mas nunca se matriculou depois que seus planos mudaram. [30] Ela fez o teste e foi contratada pelo diretor Robert Altman para a produção teatral da Broadway Volte para o Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, interpretando um membro de um fã-clube de James Dean em uma reunião de 20 anos. Naquele ano, Altman a escalou novamente para a adaptação cinematográfica de mesmo título. [121] Cher dá os créditos a Altman por lançar sua carreira de atriz: "Sem Bob [Robert Altman], eu nunca teria uma carreira no cinema. Todos disseram a ele para não me escalar. Estou convencido de que Bob foi o único que foi corajoso o suficiente para faça." [122]

O diretor Mike Nichols, que viu Cher no palco em Jimmy Dean, ofereceu a ela o papel de Dolly Pelliker, uma colega de trabalho e lésbica de Meryl Streep no filme Silkwood. [121] Quando estreou em 1983, o público questionou a habilidade de Cher como atriz. Ela se lembra de ter assistido a uma prévia de um filme durante o qual o público riu ao ver seu nome nos créditos. [123] Por sua atuação, Cher recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme. [121]

Em 1985, Cher formou a produtora de filmes Isis. [124] Seu próximo filme, mascarar (1985), alcançou o número dois nas bilheterias [125] e foi o primeiro sucesso comercial e de crítica de Cher como atriz principal. [121] Por seu papel como uma motociclista viciada em drogas com um filho adolescente que tem uma deformidade física severa, ela ganhou o Prêmio de Melhor Atriz do Festival de Cinema de Cannes. [121] Durante a produção do filme, no entanto, ela entrou em confronto com o diretor Peter Bogdanovich. Ela compareceu ao 58º Oscar com uma fantasia de tarântula "para mostrar seu desprezo pelo 'sistema'", segundo os autores James Parish e Michael Pitts. [121] O incidente lhe rendeu muita publicidade. [126]

Participação de Cher em maio de 1986 em talk show Late Night with David Letterman, durante o qual ela chamou Letterman de "um idiota", atraiu muita cobertura da mídia. Letterman mais tarde lembrou: "Isso magoou meus sentimentos. Cher era uma das poucas pessoas que eu realmente queria ter no programa. Eu me senti um completo idiota , especialmente porque eu digo todos os tipos de coisas para as pessoas. " [127] Ela voltou ao show em 1987, reunindo-se com Sonny pela última vez antes de sua morte para cantar uma versão improvisada de "I Got You Babe". De acordo com Pedra rolandode Andy Greene, "eles não eram exatamente os melhores amigos a essa altura, mas ambos sabiam que seria uma televisão inesquecível. Se o YouTube existisse naquela época, isso teria se tornado insanamente viral na manhã seguinte." Pedra rolando listou o desempenho entre os "10 melhores momentos musicais de David Letterman" em 2015. [128]

1987–1992: estrelato no cinema, terceiro retorno musical

Cher estrelou três filmes em 1987. [121] Suspeito, ela interpretou uma defensora pública que é ajudada e cortejada por um dos jurados no caso de homicídio que ela está conduzindo. Ao lado de Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, ela estrelou como uma das três divorciadas envolvidas com um misterioso e rico visitante do inferno que chega a uma pequena cidade da Nova Inglaterra na comédia de terror As bruxas de Eastwick. Na comédia romântica de Norman Jewison Moonstruck, ela interpretou uma viúva italiana apaixonada pelo irmão mais novo de seu noivo. [121] Os dois últimos filmes classificados entre os dez filmes de maior bilheteria de 1987, em décimo e quinto lugar, respectivamente. [129]

O jornal New York Times 'Janet Maslin escreveu Moonstruck "oferece mais uma prova de que Cher evoluiu para o tipo de estrela de cinema maior que a vida, que vale a pena assistir o que quer que ela faça." [130] Por esse filme, Cher ganhou o Oscar de Melhor Atriz [131] e o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme de Comédia ou Musical. [78] Em 1988, Cher se tornou uma das atrizes mais lucrativas da década, comandando $ 1 milhão por filme. [121] Naquele ano, ela lançou a fragrância Uninhibited, que arrecadou cerca de US $ 15 milhões em vendas no primeiro ano. [132]

Em 1987, Cher assinou com a Geffen Records e reviveu sua carreira musical com o que os críticos musicais Johnny Danza e Dean Ferguson descrevem como "sua seqüência mais impressionante de sucessos até agora", estabelecendo-a como um "rock and roll sério. Uma coroa que ela" trabalhei muito e muito para capturar ". [73] Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child e Richie Sambora produziram seu primeiro álbum Geffen, Cher. Apesar de enfrentar forte resistência no varejo e nas rádios em seu lançamento, [133] o álbum provou ser um sucesso comercial, certificado de platina pela RIAA. [69] Cher apresenta a balada rock "I Found Someone", o primeiro single de Cher nos dez primeiros em mais de oito anos. [73]

No final da década de 1980, Cher também estava recebendo atenção por seu estilo de vida controverso, incluindo suas tatuagens, cirurgias plásticas, senso de moda exibicionista e casos com homens mais jovens. [134] Ela teve relações românticas com os atores Val Kilmer, Eric Stoltz e Tom Cruise, o jogador de hóquei Ron Duguay, o produtor de cinema Josh Donen, o guitarrista do Bon Jovi Richie Sambora e Rob Camilletti, um padeiro de bagels 18 anos mais novo com quem ela namorou de 1986 a 1989. [135]

19º álbum de estúdio de Cher Coração de pedra (1989) foi certificado como platina tripla pela RIAA. [69] O videoclipe de seu segundo single, "If I Could Turn Back Time", [136] causou polêmica devido ao desempenho de Cher no navio de guerra USS Missouri, montada em um canhão, [137] e usando uma tira de couro que revelava suas nádegas tatuadas. [138] A canção liderou as paradas australianas por sete semanas, [136] alcançou o número três no Painel publicitário Hot 100 chart e se tornou um dos singles de maior sucesso de Cher. [24] Outras canções de Coração de pedra para chegar ao top ten dos EUA foram "After All", um dueto com Peter Cetera, e "Just Like Jesse James". [139] No People's Choice Awards de 1989, Cher ganhou o prêmio de estrela feminina favorita. [140] Ela embarcou na turnê Heart of Stone em 1989. [141] A maioria dos críticos gostou da natureza nostálgica da turnê e admirou o showmanship de Cher. [142] Seu especial de televisão principal Cher no Mirage (1991) foi filmado durante um show em Las Vegas. [141]

Em seu primeiro filme em três anos, Sereias (1990), Cher prestou homenagem a sua própria mãe nesta história sobre uma mulher que muda suas duas filhas de cidade em cidade no final de um caso de amor. [124] Ela entrou em conflito com os dois primeiros diretores do filme, Lasse Hallström e Frank Oz, que foram substituídos por Richard Benjamin. [143] Acreditando que Cher seria a atração principal, os produtores permitiram que ela controlasse a criação do filme. [144] Sereias foi um sucesso de bilheteria e recebeu críticas geralmente positivas. [145] [146] Uma das duas canções que Cher gravou para a trilha sonora do filme, uma versão cover de "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" de Betty Everett, liderou o UK Singles Chart por cinco semanas. [147] [148]

O último álbum de estúdio de Cher para a Geffen Records, O amor machuca (1991), [149] ficou em primeiro lugar no Reino Unido por seis semanas e produziu o single entre os dez primeiros no Reino Unido, "Love and Understanding". [148] O álbum foi certificado ouro pela RIAA. [69] Nos anos posteriores, Cher comentou que sua gravadora Geffen "anos de sucesso" tinha sido especialmente significativa para ela, "porque eu estava começando a fazer músicas que eu realmente amava. Músicas que realmente me representavam e eram populares!" [73] Ela lançou o livro de exercícios Forever Fit em 1991, [150] seguido pelos vídeos de fitness de 1992 CherFitness: uma nova atitude e CherFitness: confiança corporal. [81] Ela embarcou na turnê Love Hurts durante 1992. [151] Naquele ano, o álbum de compilação exclusivo do Reino Unido [152] Maiores sucessos: 1965–1992 alcançou a posição número um no país durante sete semanas. [148] Possui três novas canções: "Oh No Not My Baby", "Whenever You're Near" e "Many Rivers to Cross". [153]

1992–1997: Saúde e lutas profissionais, estreia na direção

Parcialmente devido às experiências dela nas filmagens Sereias, Cher recusou papéis principais em filmes como A guerra das rosas e Thelma e amp Louise. [143] De acordo com Berman, "Após o sucesso de Moonstruck, ela estava tão preocupada com seu próximo movimento na carreira que foi excessivamente cautelosa. "[154] No início da década de 1990, ela contraiu o vírus Epstein-Barr [143] e desenvolveu a síndrome de fadiga crônica, que a deixou exausta demais para sustentar sua música e carreiras no cinema. [155] Porque ela precisava ganhar dinheiro e não era saudável o suficiente para trabalhar em outros projetos, ela estrelou em infomerciais lançando produtos de saúde, beleza e dieta, [156] que lhe renderam cerca de $ 10 milhões em taxas. [157] As esquetes foram parodiadas em Saturday Night Live [158] e os críticos os consideraram uma traição, [157] muitos sugerindo que sua carreira no cinema havia acabado. [159] Ela disse Diário da Casa Feminina, "De repente, me tornei a Rainha do Infomercial e não me ocorreu que as pessoas iriam se concentrar nisso e me despir de todas as minhas outras coisas." [156]

Cher fez aparições nos filmes de Robert Altman O jogador (1992) e Prêt-à-Porter (1994). [151] Em 1994, ela começou um negócio de catálogo de mala direta, Santuário, vendendo produtos com temática gótica, [160] e contribuiu com uma versão rock de "I Got You Babe" para a série de animação da MTV Beavis e Butt-Head. [161] Ao lado de Chrissie Hynde, Neneh Cherry e Eric Clapton, ela liderou o UK Singles Chart em 1995 com o single de caridade "Love Can Build a Bridge". [162] Mais tarde naquele ano, ela assinou com a gravadora WEA da Warner Music UK e lançou o álbum é um mundo de Homens (1995), que surgiu de sua ideia de fazer covers de músicas masculinas do ponto de vista feminino. [149] Em geral, os críticos preferiram o álbum e suas influências R & ampB, alguns dizendo que sua voz havia melhorado. [163] Stephen Holden de O jornal New York Times escreveu que "Do ponto de vista artístico, esta coleção comovente de canções pop adultas. é o ponto alto de sua carreira de gravação." [164] é um mundo de Homens alcançou o número 10 na parada de álbuns do Reino Unido e gerou o single "One by One" entre os dez primeiros. [148] As faixas foram remixadas para o lançamento americano do álbum, abandonando seu som rock original em favor de um estilo mais acessível para as rádios americanas. [165] O lançamento nos EUA falhou comercialmente, atingindo o número 64 no Painel publicitário 200. [166]

Em 1996, Cher interpretou a esposa de um empresário que contrata um assassino para matá-la no filme de humor negro com roteiro de Chazz Palminteri Fiel. Embora o filme tenha recebido críticas negativas dos críticos, Cher foi elogiada por seu papel [167] O jornal New York Times 'Janet Maslin escreveu que ela "faz o melhor que pode para encontrar o potencial cômico no papel de vítima". [168] Cher se recusou a promover o filme, alegando que era "horrível". [143] Ela fez sua estréia na direção com um segmento na antologia com tema aborto Se essas paredes pudessem falar (1996), no qual estrelou como uma médica assassinada por um fanático antiaborto. [163] Ele obteve as maiores avaliações para um filme original da HBO até o momento, registrando uma avaliação de 18,7 com uma participação de 25 em residências da HBO e atraindo 6,9 milhões de telespectadores. [169] [170] Sua música desempenhou um grande papel na série de TV americana O arquivo x episódio "The Post-Modern Prometheus", que foi ao ar em novembro de 1997. [171] Escrito para ela, [172] conta a história de uma criatura grotesca de um cientista que adora Cher por causa de seu papel em mascarar, em que sua personagem cuida de seu filho desfigurado. [173]

1998–1999: Morte de Sonny Bono, quarto retorno musical

Após a morte de Sonny Bono em um acidente de esqui em 1998, Cher fez um elogio choroso em seu funeral, chamando-o de "o personagem mais inesquecível" que ela conheceu.[174] Ela prestou homenagem a ele ao apresentar o especial da CBS Sonny & amp Me: Cher lembra, que foi ao ar em 20 de maio de 1998. [175] Naquele mês, Sonny e Cher receberam uma estrela na Calçada da Fama da Televisão de Hollywood. [176] Mais tarde naquele ano, Cher publicou A primeira vez, uma coleção de ensaios autobiográficos de eventos "inéditos" em sua vida, que os críticos elogiaram como realistas e genuínos. [177] Embora o manuscrito estivesse quase terminado quando Sonny morreu, ela não pôde decidir se incluía sua morte no livro que ela temia ser criticada por capitalizar sobre o evento. Ela disse Pedra rolando, "Eu não poderia ignorar isso, poderia? Eu poderia ter se importado mais com o que as pessoas pensam do que com o que eu sei que é certo para mim." [178]

22º álbum de estúdio de Cher Acreditar (1998) marcou uma partida musical para ela, pois compreende canções dance-pop, muitas das quais capturam a "essência da era disco". Cher disse: "Não é que eu ache que este seja um álbum dos anos 70. mas há um fio, uma consistência que eu amo. '"[73] Acreditar foi certificado como platina quádrupla pela RIAA [69] e passou a ser certificado ouro ou platina em 39 países, [179] vendendo 10 milhões de cópias em todo o mundo. [180] A faixa-título do álbum alcançou o número um em mais de 23 países e vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. [181] [182] Tornou-se a gravação mais vendida de 1998 e 1999, respectivamente, no Reino Unido [181] e nos Estados Unidos, [183] ​​e o single de maior sucesso de Cher até agora. [184] "Believe" liderou o UK Singles Chart por sete semanas e se tornou o single mais vendido de todos os tempos por uma artista feminina no Reino Unido, vendendo mais de 1,84 milhões de cópias no país até outubro de 2018. [185] superou o Painel publicitário Hot 100 chart por quatro semanas, [186] vendendo mais de 1,8 milhões de unidades nos Estados Unidos até dezembro de 1999. [187] A canção rendeu a Cher o prêmio Grammy de Melhor Gravação Dance [188] e o Billboard Music Award de 1999 pelo Single Hot 100 Do ano. [189]

Em 31 de janeiro de 1999, Cher apresentou "The Star-Spangled Banner" no Super Bowl XXXIII. [190] Dois meses depois, ela cantou no especial da televisão VH1 Divas Live 2, que atraiu 19,4 milhões de telespectadores. [191] De acordo com a VH1, foi o programa mais popular e assistido na história da rede de televisão, já que a presença de Cher foi "uma grande parte para torná-lo exatamente isso." [192] Aproveitando o sucesso de "Believe", a ex-gravadora de Cher, Geffen Records, lançou o álbum de compilação Se eu pudesse voltar no tempo: os maiores sucessos de Cher (1999), que apresenta a canção inédita "Don't Come Cryin 'to Me". [193] Foi certificado ouro pela RIAA. [69] O botão Do You Believe? A turnê decorreu de 1999 a 2000 e esgotou em todas as cidades americanas em que foi agendada, [194] acumulando uma audiência global de mais de 1,5 milhão. [195] Seu companheiro especial de televisão, Cher: Live in Concert - Do MGM Grand em Las Vegas (1999), foi o programa original da HBO com melhor classificação em 1998-99, [196] registrando uma classificação de 9,0 entre adultos de 18 a 49 anos e uma classificação de 13,0 no universo da HBO de cerca de 33 milhões de lares. [197] Em novembro de 1999, Cher lançou o álbum de compilação Os maiores sucessos, que vendeu três milhões de cópias fora dos Estados Unidos até janeiro de 2000. [195]

Cher foi eleita a artista de dança número um de 1999 por Painel publicitário. [183] ​​No World Music Awards de 1999, ela recebeu o Legend Award por sua "contribuição ao longo da vida para a indústria musical". [198] Seu próximo filme, Franco Zeffirelli's Chá com Mussolini (1999), [199] recebeu críticas geralmente positivas, [200] e ela ganhou aclamação da crítica por seu desempenho como uma socialite americana rica e extravagante, cuja visita à Itália não é bem-vinda entre as inglesas de uma crítica. Comentário de filme escreveu: "É só depois que ela aparece que você percebe o quanto ela sentiu falta das telas de cinema! Pois Cher é uma estrela. Isto é, ela administra o truque da estrela de cinema de ser ao mesmo tempo um personagem e, ao mesmo tempo, nunca permitir que você esquecer: essa é Cher. " [201]

2000-2009: Sucesso em turnês, aposentadoria, residência em Vegas

Não comercial (2000) foi escrito principalmente por Cher depois que ela participou de uma conferência de compositores em 1994, que marcou sua primeira tentativa de escrever a maioria das faixas de um álbum. Como o álbum foi rejeitado por sua gravadora por não ser comercial, ela optou por vendê-lo apenas em seu site. Na canção "Irmãs da Misericórdia", ela criticou como "cruéis, sem coração e perversas" as freiras que impediram sua mãe de resgatá-la de um orfanato católico. A igreja católica denunciou a música. [202]

A tão esperada sequência de dança orientada por Cher para Acreditar, [203] Prova viva (2001), entrou no Painel publicitário 200 no número nove [204] e foi certificado ouro pela RIAA. [69] O álbum inclui o single entre os dez primeiros no Reino Unido "The Music's No Good Without You" [148] e "Song for the Lonely", a última canção dedicada ao "povo corajoso de Nova York" após os ataques de 11 de setembro. [203] Em maio de 2002, ela se apresentou durante o concerto beneficente VH1 Divas Las Vegas. [205] Em 2002 Painel publicitário Music Awards, ela ganhou o prêmio Dance / Club Play Artist of the Year e foi presenteada com o Artist Achievement Award de Steven Tyler por ter "ajudado a redefinir a música popular com enorme sucesso no Painel publicitário gráficos ". [206] [207] Naquele ano, sua riqueza foi estimada em $ 600 milhões. [208]

Em junho de 2002, Cher embarcou no Living Proof: The Farewell Tour, [209] anunciada como a última turnê de concertos ao vivo de sua carreira, embora ela tenha prometido continuar fazendo discos e filmes. [210] O show destacou seus sucessos na música, televisão e cinema, apresentando videoclipes da década de 1960 em diante e um cenário elaborado e configuração de palco. [211]

Inicialmente programada para 49 shows, [212] a turnê mundial foi estendida várias vezes. Em outubro de 2003, ela se tornou a turnê de mais sucesso de uma mulher, arrecadando US $ 145 milhões em 200 shows e tocando para 2,2 milhões de fãs. [213] Uma coleção de faixas ao vivo tiradas da turnê foi lançada em 2003 como o álbum Ao vivo! The Farewell Tour. [214] O especial da NBC Cher - The Farewell Tour (2003) atraiu 17 milhões de telespectadores. [215] Foi o concerto especial de rede de TV com maior audiência de 2003 [216] e rendeu a Cher o prêmio Primetime Emmy de Melhor Variedade, Música ou Especial de Comédia. [217]

Depois de deixar a Warner UK em 2002, Cher assinou um contrato mundial com a divisão americana da Warner Bros. Records em setembro de 2003. [218] O Melhor de Cher (2003), uma coleção de maiores sucessos que examina toda a sua carreira, alcançou o número quatro no Painel publicitário 200 [219] e foi certificado como dupla platina pela RIAA. [69] Ela interpretou a si mesma na comédia dos irmãos Farrelly Preso em você (2003), zombando de sua imagem pública ao aparecer na cama com um namorado muito mais jovem. [220]

A Farewell Tour de 326 datas da Cher terminou em 2005 como uma das turnês de maior bilheteria de todos os tempos, vista por mais de 3,5 milhões de fãs e ganhando $ 250 milhões. [221] Após três anos de aposentadoria, [222] ela começou em 2008 uma residência de três anos e 200 apresentações no Coliseu do Caesars Palace, Las Vegas, pela qual ela ganhou estimados $ 60 milhões. [223] Intitulada Cher, a produção apresentava vídeo de última geração e efeitos especiais, cenários elaborados, [224] 14 dançarinos, quatro trapezistas e mais de 20 trocas de figurinos. [225]

2010–2017: Burlesco, volte para a música e as turnês

No Burlesco (2010), o primeiro filme musical de Cher desde 1967 Bons tempos, a atriz interpreta um empresário de uma boate que um jovem aspirante a Hollywood quer impressionar. Uma das duas canções que ela gravou para a trilha sonora do filme, a balada poderosa "You Hav not Seen the Last of Me", [226] alcançou o primeiro lugar no ranking Painel publicitário Dance Club Songs chart em janeiro de 2011, tornando Cher a única artista até o momento a ter um single número um em um Painel publicitário gráfico em seis décadas consecutivas, da década de 1960 a 2010. [227] Em novembro de 2010, ela recebeu a honra de colocar suas impressões de mãos e pegadas em cimento no pátio em frente ao Grauman's Chinese Theatre, em Hollywood. [228] No ano seguinte, ela emprestou sua voz a Janet, a Leoa na comédia Funcionário do zoológico. [229] Querida mãe, amor Cher, um documentário que ela produziu sobre sua mãe Georgia Holt, exibido na Lifetime em maio de 2013. [230]

Mais perto da verdade, O 25º álbum de estúdio de Cher e o primeiro desde 2001 Prova viva, entrou no Painel publicitário 200 no número três em outubro de 2013, sua posição mais alta nesse gráfico até o momento. [38] Michael Andor Brodeur de The Boston Globe comentou que "a 'Deusa do Pop' de Cher permanece em pouco perigo de ser roubada indevidamente aos 67 anos, ela parece mais convincente do que J-Lo ou Madonna reportando do 'clube'". [231] Cher estreou o single principal "Woman's World" no final da quarta temporada do show de talentos A voz, sua primeira apresentação ao vivo na TV em mais de uma década. [230] Mais tarde, ela se juntou à quinta temporada do show como assessora da equipe do juiz Blake Shelton. [232]

Em 30 de junho de 2013, Cher foi a atração principal do evento anual Dance on the Pier, celebrando o dia do Orgulho Gay. Foi a primeira lotação esgotada do evento em cinco anos. [233] Em novembro de 2013, ela apareceu como intérprete convidada e jurada na décima sétima temporada do ABC Dançando com as estrelas, durante sua oitava semana, que foi dedicada a ela. [234] Ela embarcou na turnê Dressed to Kill em março de 2014, quase uma década depois de anunciar sua "turnê de despedida". [235] Ela brincou sobre esse fato durante os shows, dizendo que esta seria na verdade sua última turnê de despedida enquanto cruzava os dedos. [236] A primeira etapa da turnê, que incluiu 49 shows esgotados na América do Norte, arrecadou $ 54,9 milhões. [235] Em novembro de 2014, ela cancelou todas as datas restantes devido a uma infecção que afetou a função renal. [237]

Em 7 de maio de 2014, Cher confirmou uma colaboração com o grupo americano de hip hop Wu-Tang Clan em seu álbum Era uma vez em Shaolin. Creditado como Bonnie Jo Mason, ela usa um pseudônimo dela originado em 1964. [238] Apenas uma cópia do álbum foi produzida, e foi vendida em leilão online em novembro de 2015. [239] É o único álbum mais caro já vendido. [240] Depois de aparecer como convidado de Marc Jacobs no Met Gala 2015, Cher posou para a campanha publicitária de outono / inverno de sua marca. [241] O estilista afirmou: "Este tem sido um sonho meu há muito, muito tempo." [242]

Classic Cher, uma residência de concerto de três anos no Park Theatre no Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, e no The Theatre no MGM National Harbor, Washington, foi inaugurado em fevereiro de 2017. [243] Painel publicitário No Music Awards, Cher executou "Believe" e "If I Could Turn Back Time", sua primeira premiação em mais de 15 anos, e foi presenteada com o Painel publicitário Prêmio Ícone por Gwen Stefani, que a chamou de "um modelo para nos mostrar como ser fortes e fiéis a nós mesmos [e] a definição da palavra Ícone". [244]

2018 - presente: voltar ao filme, Rainha dançante, próximos projetos

Em 2018, Cher voltou ao cinema para o filme de comédia musical romântica Mamma Mia! Aqui vamos nós novamente. Nova york Viviana Olen e Matt Harkins da revista comentaram que "é apenas no clímax do filme quando sua verdadeira promessa é cumprida: Cher chega. Torna-se claro que cada filme - não importa quão perfeito seja - seria infinitamente melhor se incluísse Cher." [245] Ela estrela como Ruby Sheridan, que é a avó de Sophie, interpretada por Amanda Seyfried, e a mãe de Donna, interpretada por Meryl Streep. [246] Cher gravou duas canções do ABBA para a trilha sonora do filme: "Fernando" e "Super Trouper". [247] Björn Ulvaeus do ABBA comentou: "Ela faz Fernando seu. É a música dela agora." [248]

Em 4 de março de 2018, Cher foi a atração principal do 40º carnaval de gays e lésbicas de Sydney. Os ingressos se esgotaram três horas depois que ela deu uma dica sobre seu desempenho em sua conta no Twitter. [249] Em setembro de 2018, Cher embarcou na turnê Here We Go Again. [250]

Ao promover Mamma Mia! Aqui vamos nós novamente, Cher confirmou que estava trabalhando em um álbum que contaria com versões cover de canções do ABBA. [251] O álbum, Rainha dançante, foi lançado em 28 de setembro de 2018. [252] Brittany Spanos de Pedra rolando comentou que "a mulher de 72 anos faz com que as músicas do ABBA não soem apenas como se devessem ter sido escritas para ela em primeiro lugar, mas como se pertencessem firmemente a 2018". [253] Marc Snetiker de Entretenimento semanal chamou de Cher "o lançamento mais significativo desde 1998 Acreditar"e observou que" o final do álbum, 'One of Us', é francamente uma das melhores gravações de Cher em anos. "[254] Rainha dançante estreou como número três no Painel publicitário 200, empatando com 2013 Mais perto da verdade para o álbum solo de maior sucesso de Cher nos EUA. Com vendas na primeira semana de 153.000 unidades, ganhou a maior semana de vendas do ano para um álbum pop de uma artista feminina, bem como a maior semana de vendas de Cher desde 1991. Rainha dançante também superou Painel publicitário na parada de vendas de álbuns mais vendidos, o que o torna o primeiro álbum de Cher nessa parada. [255]

The Cher Show, um musical jukebox baseado na vida e na música de Cher, estreou oficialmente no Oriental Theatre em Chicago, em 28 de junho de 2018, e tocado até 15 de julho. [256] Começou as prévias da Broadway em 1º de novembro, com sua estreia oficial em 3 de dezembro, 2018. Escrito por Rick Elice, apresenta três atrizes interpretando Cher durante diferentes fases de sua vida. [257] The Cher Show está programado para lançar uma turnê pelos Estados Unidos em 2021, após ter sido adiado devido à pandemia de COVID-19. [258]

Em 2 de dezembro de 2018, Cher recebeu o prêmio Kennedy Center Honors, a distinção anual de Washington para artistas que fizeram contribuições extraordinárias à cultura. [259] A cerimônia contou com apresentações de tributo por Cyndi Lauper, Little Big Town e Adam Lambert. [260] Durante 2018, Cher usou o Twitter para anunciar que estava trabalhando em quatro novos projetos pelos próximos dois anos: um álbum de Natal [261] um segundo álbum de covers do ABBA [261] uma autobiografia [262] e um filme biográfico sobre ela vida. [262]

Em outubro de 2019, a Cher lançou um novo perfume, Cher Eau de Couture, que estava há quatro anos na fabricação. Descrito como "sem gênero", é a segunda fragrância de Cher depois de Uninhibited, de 1987. [263] Em 4 de fevereiro de 2020, Cher foi anunciada como o novo rosto da marca de moda Dsquared2. [264] Ela estrelou a campanha publicitária de primavera / verão da marca, dirigida pelos fotógrafos Mert e Marcus. [265] Em maio, Cher lançou sua primeira música em espanhol, um cover de "Chiquitita" do ABBA. Os rendimentos do single foram doados ao UNICEF após a pandemia de COVID-19. [266] Em novembro, Cher gerou um single entre os dez primeiros no Reino Unido como parte do supergrupo de caridade BBC Radio 2 Allstars com "Stop Crying Your Heart Out", um cover do Oasis gravado em apoio à BBC Crianças necessitadas caridade. [267] [268]

Cher apareceu em um papel de dublagem como uma versão bobblehead de si mesma no filme de animação Bobbleheads: o filme (2020). [269] No mesmo ano, ela foi apresentada em The New York Times Magazine A lista de "Os Melhores Atores de 2020", [270] a primeira vez que um ator que não estava em um lançamento teatral do ano atual fez parte da lista anual [271] dos críticos de cinema Wesley Morris e AO Scott comentaram, "o desempenho radiante de Cher no Moonstruck nos aqueceu em quarentena. "[270]

Musica e voz

Cher empregou vários estilos musicais, incluindo folk rock, pop rock, power ballads, disco, new wave music, rock, punk rock, arena rock e hip hop [273], ela disse que fez isso para "permanecer relevante e fazer trabalho que toca a corda ". [274] Sua música lidou principalmente com temas de desgosto, independência e auto-capacitação para as mulheres, ao fazê-lo, ela se tornou "um símbolo de coração partido de uma mulher forte, mas decididamente solteira", de acordo com Fora Judy Wieder da revista. [275] Mina de ouro Phill Marder da revista creditou a seleção de canções "quase impecável" de Cher como o que a tornou uma cantora de rock notória, enquanto várias de suas primeiras canções foram escritas por ou cantadas com Sonny Bono, a maioria de seus sucessos solo, que superavam os sucessos de Sonny e Cher, foram compostos por compositores independentes, selecionados por Cher. [276] Não comercial (2000), o primeiro álbum de Cher escrito principalmente por ela mesma, apresenta uma "sensação de cantora-compositora dos anos 1970" que prova "Cher adepta do papel de contadora de histórias", de acordo com Jose F. Promis do AllMusic. [277]

Robert Hilburn do Los Angeles Times escreve: "Houve muitos discos excelentes de cantoras nos primeiros dias do rock. Nenhum, entretanto, refletiu a autoridade e o comando que associamos ao rock 'n' roll hoje, tanto quanto os primeiros sucessos [de Cher]". [278] Algumas das primeiras canções de Cher discutem assuntos raramente abordados na música popular americana, como divórcio, prostituição, gravidez não planejada e menor de idade e racismo. [276] De acordo com Joe Viglione do AllMusic, o single de 1972 "The Way of Love" é "ou sobre uma mulher expressando seu amor por outra mulher, ou uma mulher dizendo au revoir para um homem gay que ela amava" ("O que você fará / Quando ele te libertar / Do jeito que você / Se despediu de mim "). Sua habilidade de carregar gamas masculinas e femininas permitiu-lhe cantar solo em canções andróginas e de gênero neutro. [279]

Cher tem uma voz contralto para cantar, [280] descrita pelo autor Nicholas E. Tawa como "ousada, profunda e com um vibrato espaçoso". [273] Ann Powers de O jornal New York Times chamou de "uma voz de rock por excelência: impura, peculiar, um excelente veículo para projetar personalidade." [281] Bruce Eder do AllMusic escreveu que a "tremenda intensidade e paixão" dos vocais de Cher, juntamente com sua "capacidade de combinar essa projeção com suas habilidades de atuação", podem fornecer "uma experiência incrivelmente poderosa para o ouvinte". [282] O guardião Laura Snapes descreveu sua voz como "milagrosa. capaz de transmitir vulnerabilidade, vingança e dor ao mesmo tempo". [283] Paul Simpson, em seu livro O Guia Básico para o Cult Pop (2003), postula que "Cher [é] a possuidora de uma das vozes mais roucas e distintas do pop. Que pode fazer maravilhas com o material certo dirigido pelo produtor certo".[284] Ele ainda aborda a credibilidade de suas performances vocais: "ela cospe as palavras. Com tal convicção que você pensaria que ela estava entregando uma verdade eterna sobre a condição humana". [284]

Escrevendo sobre a produção musical de Cher durante os anos 1960, Robert Hilburn do Los Angeles Times afirmou que "o rock foi posteriormente abençoado com as exclamações surpreendentes de blues de Janis Joplin no final dos anos 60 e a força poética crua de Patti Smith em meados dos anos 70. No entanto, ninguém igualou o golpe puro e sedutor de Cher". [278] Em contraste, suas performances vocais durante os anos 1970 foram descritas por Eder como "dramáticas, altamente intensas. [E] quase tanto 'atuadas' quanto cantadas". [19] Ouvido pela primeira vez no registro de 1980 Rosa pretaCher empregou vocais mais nítidos e agressivos em seus álbuns de hard rock, estabelecendo sua imagem sexualmente confiante. [286] Para o álbum de 1995 é um mundo de Homens, ela conteve seus vocais, cantando em registros mais agudos e sem vibrato. [149]

A canção "Believe" de 1998 tem um efeito vocal eletrônico proposto por Cher, [274] e foi a primeira gravação comercial a apresentar Auto-Tune - um processador de áudio originalmente destinado a disfarçar ou corrigir imprecisões desafinadas em gravações de música vocal - como um efeito criativo deliberado. De acordo com Pedra rolando de Christopher R. Weingarten, os "produtores. usaram o software de correção de tom não como uma maneira de consertar erros na voz icônica de Cher, mas como uma ferramenta estética." [287] Após o sucesso da música, a técnica ficou conhecida como "efeito Cher" [272] e desde então tem sido amplamente utilizada na música popular. [288] Cher continuou a usar o Auto-Tune nos álbuns Prova viva (2001), [289] Mais perto da verdade (2013), [290] e Rainha dançante (2018). [254]

Em uma entrevista de 2013 com o Toronto Sun, Cher refletiu sobre como sua voz evoluiu ao longo de sua carreira, tornando-se mais forte e flexível com o passar dos anos. Ela disse que trabalhar com treinadores vocais fez uma diferença significativa: "É tão estranho porque as pessoas da minha idade estão tendo que perder notas e eu estou ganhando notas, então isso é muito chocante." [291]

Filmes, vídeos e palco

Maclean's Barbara Wickens, da revista, escreveu: "Cher emergiu como provavelmente a estrela de cinema mais fascinante de sua geração. [porque] ela conseguiu ser ousadamente chocante e, em última análise, enigmática". [292] New York Post o crítico de cinema David Edelstein atribui a "qualidade de estrela de topo" de Cher à sua habilidade de projetar "honestidade, crueza e emocionalidade. Ela usa sua vulnerabilidade em sua manga". [292] Jeff Yarbrough de O advogado escreveu que Cher foi "uma das primeiras superestrelas a 'brincar de gay' com compaixão e sem o menor traço de estereótipos", como ela retratou uma lésbica no filme de 1983 Silkwood. [293]

Autor Yvonne Tasker, em seu livro Meninas trabalhadoras: gênero e sexualidade no cinema popular (2002), observa que os papéis de Cher no cinema muitas vezes espelham sua imagem pública como uma mulher rebelde, sexualmente autônoma e que se fez sozinha. [294] Em seus filmes, ela atua recorrentemente como intermediária social para personagens masculinos marginalizados, como a vítima de displasia craniodiafisária de Eric Stoltz em mascarar (1985), o mudo veterano sem-teto de Liam Neeson em Suspeito (1987), e o padeiro socialmente isolado de Nicolas Cage com uma mão de madeira Moonstruck (1987). [295] A crítica de cinema Kathleen Rowe escreveu sobre Moonstruck que a representação do personagem de Cher como "uma 'mulher por cima' [é] realçada pela personalidade rebelde das estrelas que Cher traz para o papel". [296]

Para Moonstruck, Cher ficou em primeiro lugar em Painel publicitário A lista de "As 100 Melhores Performances de Músicos em Filmes", e sua atuação foi descrita como "o padrão pelo qual você verifica mentalmente todos os outros". [297] Moonstruck foi reconhecido pelo American Film Institute como o oitavo melhor filme de comédia romântica de todos os tempos. [298]

A imagem pública de Cher também se reflete em seus videoclipes e performances ao vivo, nos quais ela “comenta repetidamente sua própria construção, sua busca pela perfeição e a atuação do corpo feminino”, escreveu Tasker. [299] Ao contrário de outros atos da época, que muitas vezes apresentavam apoiantes do sexo feminino imitando a performance da cantora, Cher usa um dançarino vestido como ela no vídeo do concerto de 1992 Cher no Mirage [299] a autora Diane Negra comentou: "Ao autorizar sua própria citação, Cher se reconhece como uma produção ficcional e oferece ao público uma pluralidade prazerosa." [300] James Sullivan do San Francisco Chronicle escreveu que "Cher está bem ciente de que seu brilho camaleônico preparou o palco para a era atual de confusão do tamanho de um estádio. Ela está confortável o suficiente para ver tal imitação como lisonja, não roubo." [301] A cantora americana Pink, que é reconhecida por sua acrobática presença de palco, começou a estudar Aerial Silks depois de assistir a Cher's Living Proof: The Farewell Tour em 2004. [302]

Cher ficou em 17º lugar na lista da VH1 das "50 Maiores Mulheres da Era do Vídeo". [303] O vídeo de 1980 para "Hell on Wheels" envolve técnicas cinematográficas [304] e foi um dos primeiros vídeos musicais de todos os tempos. [305] Considerado "polêmico" por sua atuação no navio de guerra USS Missouri, montando um canhão, [137] e vestindo uma tira de couro que revelava suas nádegas tatuadas, [138] o videoclipe de "If I Could Turn Back Time" foi o primeiro a ser banido pela MTV. [299]

Moda

Tempo Cady Lang da revista descreveu Cher como um "fenômeno cultural [que] mudou para sempre a maneira como vemos a moda das celebridades". [306] Cher emergiu como um criador de tendências da moda na década de 1960, popularizando "a moda hippie com calças boca de sino, bandanas e túnicas inspiradas no Cherokee". [307] Ela começou a trabalhar como modelo em 1967 para o fotógrafo Richard Avedon depois de então-Voga a editora da revista Diana Vreeland a descobriu em uma festa para Jacqueline Kennedy naquele ano. [307] Avedon tirou a polêmica foto de Cher em um vestido nu com cercadura e penas desenhado por Bob Mackie para a capa da Tempo revista em 1975 [308] Painel publicitário Brooke Mazurek da revista o descreveu como "um dos looks mais recriados e monumentais de todos os tempos". [309] Cher usou o vestido pela primeira vez no Met Gala de 1974. De acordo com Voga da revista André Leon Talley, "foi realmente a primeira vez que uma celebridade de Hollywood compareceu e mudou tudo. Ainda estamos vendo versões desse visual no tapete vermelho do Met 40 anos depois." [309] Painel publicitário escreveu que Cher "transformou a moda e [se tornou] um dos ícones de estilo mais influentes na história do tapete vermelho". [309]

Por meio de seus programas de televisão dos anos 1970, Cher se tornou um símbolo sexual com suas roupas criativas e reveladoras projetadas por Mackie, e lutou contra os censores da rede para descobrir o umbigo. [134] Embora Cher tenha sido erroneamente atribuída como a primeira mulher a expor seu umbigo na televisão (por exemplo, Nichelle Nichols, BarBara Luna e Diana Ewing na série de TV dos anos 1960 Jornada nas Estrelas), [310] ela foi a mais proeminente a fazê-lo [311] desde o estabelecimento do Código Americano de Práticas para Emissoras de Televisão em 1951, [312] que levou os censores da rede a proibir a exposição do umbigo na televisão dos Estados Unidos. [313] Pessoas apelidada de Cher a "pioneira da bela barriga". [314] Em 1972, depois de ser apresentada na lista anual de "Mulheres mais bem vestidas", Mackie declarou: "Não houve uma garota como Cher desde Dietrich e Garbo. Ela é uma estrela da alta moda que atrai pessoas de todos idades. " [315]

Em maio de 1999, após o Conselho de Designers de Moda da América reconhecer Cher com um prêmio por sua influência na moda, Robin Givhan do Los Angeles Times chamou-a de "visionária da moda" por "atingir a nota certa dos excessos miseráveis ​​contemporâneos". [316] Givhan referiu Tom Ford, Anna Sui e Dolce & amp Gabbana como "[i] designers influentes [que] evocaram o nome dela como uma fonte de inspiração e orientação." [316] Ela concluiu que "a persona sexpot da showgirl nativa americana de Cher agora parece resumir a pressa da indústria da moda em celebrar a etnia, o adorno e o sex appeal". [316] Voga proclamou Cher "[sua] formadora de tendências de moda favorita" e escreveu que "[ela] estabeleceu as bases para as estrelas pop e celebridades hoje", descrevendo-a como "[e] externamente relevante [e] a governante da reinvenção outré". [317] Alexander Fury de O Independente elogiou Cher como "o ícone da moda definitiva" e traçou sua influência entre celebridades como Beyoncé, Jennifer Lopez e Kim Kardashian, afirmando que "todos se formaram na escola Cher de nunca dividir o palco com ninguém ou Eles estão tentando dividir os holofotes, para ter o sucesso de Cher. " [318]

Aparência física

Cher atraiu a atenção da mídia por sua aparência física - especialmente sua aparência jovem e suas tatuagens. Os jornalistas costumam chamá-la de "garota propaganda" da cirurgia plástica. [319] Autor Grant McCracken, em seu livro Transformações: construção identitária na cultura contemporânea (2008), traça um paralelo entre as cirurgias plásticas de Cher e as transformações em sua carreira: “Sua cirurgia plástica não é meramente estética. É hiperbólica, extrema, exagerada. Cher se envolveu em uma tecnologia transformadora que é dramática e irreversível. " [319] Caroline Ramazanoglu, autora de Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Entre Foucault and Feminism (1993), escreveu que "as operações de Cher substituíram gradualmente uma aparência forte e decididamente 'étnica' por uma versão mais simétrica, delicada, 'convencional' e sempre jovem da beleza feminina. Sua imagem normalizada. Agora atua como um padrão contra que outras mulheres irão medir, julgar, disciplinar e 'corrigir' a si mesmas. " [320]

Cher tem seis tatuagens. The Baltimore Sun chamou-a de "Ms. Original Rose Tattoo". [321] Ela fez sua primeira tatuagem em 1972. [321] De acordo com Sonny Bono, "Chamar suas tatuagens de borboleta não era como ignorar uma tempestade de areia no Mojave. Esse era exatamente o efeito que Cher queria criar. Ela gostava de fazer coisas para isso o choque que eles criaram. Ela ainda cria. Ela criará alguma controvérsia e, em seguida, dirá aos seus críticos para agüentarem. " [322] No final da década de 1990, ela começou a fazer tratamentos a laser para remover suas tatuagens. [323] O processo ainda estava em andamento na década de 2000. Ela comentou: "Quando eu fiz uma tatuagem, apenas garotas más fizeram: eu e Janis Joplin e garotas motoqueiras. Agora não significa nada. Ninguém está surpreso." [324]

Em 1992, o museu de cera Madame Tussauds homenageou Cher como uma das cinco "mulheres mais bonitas da história" ao criar uma estátua em tamanho real. [325] Ela ficou em 26º lugar na lista dos "100 artistas mais sexy" da VH1 publicada em 2002. [326]

Cher foi a inspiração para Mother Gothel, uma personagem fictícia que aparece no longa-metragem de animação da Walt Disney Pictures Emaranhado (2010). O diretor Byron Howard explicou que a aparência exótica de Gothel, cuja beleza, cabelo escuro e encaracolado e figura voluptuosa foram deliberadamente projetados para servir como um contraponto ao de Rapunzel, foi baseada na aparência de "aparência exótica e gótica" de Cher, continuando que a cantora "definitivamente era uma das as pessoas que olhamos visualmente, no que diz respeito ao que lhe confere um caráter marcante. " [327]

Mídia social

A presença de Cher nas mídias sociais atraiu análises de jornalistas. [328] Tempo chamou-a de "a comentarista mais sincera (e amada) do Twitter". [306] O jornal New York Times a escritora Jenna Wortham elogiou Cher por seu uso de mídia social, afirmando: "Os feeds de mídia social da maioria das celebridades sentem-se dolorosamente autoconscientes e sedentos. À sua maneira, Cher é uma pessoa atípica, talvez a última usuária de alto perfil não reconstruída do Twitter a se destacar em seu púlpito digital e grite (um tanto) incompreensivelmente, e seja recompensado por isso. Online, autenticidade e originalidade são frequentemente mitos cuidadosamente organizados. Cher prospera em uma versão de nudez e honestidade que raramente é celebrada aos olhos do público. " [329] Monica Heisey de O guardião descreveu a conta de Cher no Twitter como "uma joia na coroa bizarra da internet" e comentou: "Embora muitas celebridades usem o Twitter para uma autopromoção cuidadosamente elaborada, Cher simplesmente deixa tudo para fora." [330]

Como um ícone gay

A reverência exercida por Cher por membros da comunidade LGBT foi atribuída às realizações de sua carreira, seu senso de estilo e sua longevidade. [331] Cher é considerada um ícone gay e muitas vezes foi imitada por drag queens. [332] De acordo com Salão Thomas Rogers, da revista "[d] rag queens imitam mulheres como Judy Garland, Dolly Parton e Cher porque superaram o insulto e as dificuldades em seu caminho para o sucesso e porque suas narrativas refletem a dor que muitos homens gays sofrem ao saírem do armário." [332] De acordo com Maclean's da revista Elio Iannacci, Cher foi "uma das primeiras a trazer drag para as massas", já que contratou duas drag queens para se apresentar com ela em sua residência em Las Vegas em 1979. [333] O papel de Cher como lésbica no filme Silkwood, assim como sua transição para a dance music e o ativismo social, contribuíram ainda mais para que ela se tornasse um ícone gay. [334] O sitcom da NBC Will & amp Grace reconheceu o status de Cher fazendo dela o ídolo do personagem gay Jack McFarland. Cher estrelou como ela mesma duas vezes no programa, em 2000, fazendo o episódio "Gypsies, Tramps and Weed" (em homenagem a sua canção de 1971 "Gypsys, Tramps & amp Thieves") Will & amp Grace a segunda maior classificação de todos os tempos - [335] e 2002. [336]

Filantropia

Os principais esforços filantrópicos de Cher incluíram apoio à pesquisa em saúde e qualidade de vida dos pacientes, iniciativas de combate à pobreza, direitos dos veteranos e crianças vulneráveis. [337] A Cher Charitable Foundation apóia projetos internacionais, como o Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet e Children's Craniofacial Association. [338]

Crianças

No início de 1990, Cher serviu como doadora e como presidente nacional e porta-voz honorária da Children's Craniofacial Association, cuja missão é "capacitar e dar esperança às crianças com desfiguração facial e suas famílias". [337] O retiro anual da família Cher é realizado todo mês de junho para fornecer aos pacientes craniofaciais, seus irmãos e pais uma oportunidade de interagir com outras pessoas que passaram por experiências semelhantes. Ela apóia e promove o Get A-Head Charitable Trust, que visa melhorar a qualidade de vida de pessoas com doenças de cabeça e pescoço. [337]

Cher é doadora, arrecadadora de fundos e porta-voz internacional da Keep a Child Alive, uma organização que busca acelerar as ações de combate à pandemia da AIDS, incluindo o fornecimento de medicamentos anti-retrovirais para crianças e suas famílias com HIV / AIDS. [337] Em 1996, ela apresentou o Benefício da Fundação Americana para Pesquisa da AIDS (amfAR) ao lado de Elizabeth Taylor no Festival de Cinema de Cannes. [339] Em 2015, ela recebeu o prêmio amfAR de inspiração por "sua disposição e capacidade de usar sua fama para o bem maior" e por ser "uma das grandes campeãs na luta contra a AIDS". [340]

Em 2007, Cher tornou-se o principal apoiador da Escola da Aldeia da Paz (PVS) em Ukunda, Quênia, que "fornece alimentos nutritivos, cuidados médicos, educação e atividades extracurriculares para mais de 300 órfãos e crianças vulneráveis, com idades entre 2 e 13 anos." [337] Seu apoio permitiu que a escola adquirisse um terreno e construísse habitação permanente e instalações escolares e, em parceria com a Malaria No More e outras organizações, ela conduziu um esforço para eliminar a mortalidade e morbidade por malária para as crianças, seus cuidadores e a comunidade circundante . [337]

Soldados e veteranos

Cher sempre apóia os soldados americanos e os veteranos que retornam. Ela contribuiu com recursos para a Operação Capacete, uma organização que fornece kits gratuitos de atualização de capacetes para as tropas no Iraque e no Afeganistão. Ela contribuiu para o Intrepid Fallen Heroes Fund, que atende militares que foram incapacitados em operações no Iraque e no Afeganistão, e pessoas gravemente feridas em outras operações. [337] Em 1993, ela participou de um esforço humanitário na Armênia, levando alimentos e suprimentos médicos para a região devastada pela guerra. [341]

Pobreza

Cher se envolveu na construção de casas com a Habitat for Humanity e atuou como a Presidente Honorária Nacional da iniciativa de eliminação da pobreza de um Habitat "Raise the Roof", um esforço para envolver os artistas no trabalho da organização durante as viagens. [337]

Ambiente

Em 2016, após a descoberta da contaminação por chumbo na água potável de Flint, Michigan, Cher doou mais de 180.000 garrafas de água para a cidade como parte de uma parceria com a Icelandic Glacial. [342] No ano seguinte, Cher avaliou a necessidade de proteger os direitos dos idosos enquanto ela era a produtora executiva Edith + Eddie, um documentário sobre um casal interracial nonagenário. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário (Curta). [343]

COVID-19

Após o surto de COVID-19 em 2020, Cher lançou a iniciativa CherCares Pandemic Resource and Response (CCPRRI) ao lado do Dr. Irwin Redlener, chefe do Centro de Recursos e Resposta à Pandemia da Universidade de Columbia. O plano inicial da instituição de caridade é distribuir US $ 1 milhão para "pessoas cronicamente negligenciadas e esquecidas" durante a pandemia por meio da Entertainment Industry Foundation (EIF). Cher disse Painel publicitário, "Existem áreas rurais onde pessoas de cor e latinos e nativos americanos não estavam recebendo nenhum serviço. Não é muito dinheiro - US $ 1 milhão sai em um piscar de olhos! - agora estou tentando fazer meus amigos ganharem muito mais para que possamos fazer algo que realmente atenda às necessidades das pessoas. Certa vez, um amigo me disse: 'Quando as pessoas caminham no seu caminho, você sabe o que tem que fazer.' "[266]

Direito dos animais

Em novembro de 2020, Cher se juntou à Four Paws International e viajou para o Paquistão para defender e trabalhar com o governo do país para que Kaavan, um elefante que ficou confinado em um zoológico por 35 anos, fosse transferido para um santuário no Camboja. [344]

Direitos LGBT

A filha mais velha de Cher, Chaz Bono, revelou-se lésbica aos 17 anos, o que supostamente fez com que Cher sentisse "culpa, medo e dor". [334] No entanto, ela logo aceitou a orientação sexual de Chaz e chegou à conclusão de que as pessoas LGBT "não tinham os mesmos direitos que todas as outras, [e ela] achava isso injusto".[345] Ela foi a palestrante principal da convenção nacional de Pais, Famílias e Amigos de Lésbicas e Gays (PFLAG) de 1997, e desde então se tornou uma das defensoras mais ativas da comunidade LGBT. [345] Em maio de 1998, ela recebeu o Prêmio GLAAD Vanguard por ter "feito uma diferença significativa na promoção de direitos iguais para lésbicas e gays". [346] Em 11 de junho de 2009, Chaz se tornou um homem transgênero, e sua transição de mulher para homem foi legalmente finalizada em 6 de maio de 2010. [51]

Política

Cher disse que não é uma democrata registrada, mas participou de muitas convenções e eventos democratas. Ao longo dos anos, as opiniões políticas de Cher atraíram a atenção da mídia, e ela tem sido uma crítica aberta do movimento conservador. Em uma entrevista com Vanity Fair, ela criticava uma variedade de tópicos políticos, incluindo políticos republicanos como Sarah Palin e Jan Brewer. [348] Ela comentou que não entendia por que alguém seria um republicano porque oito anos sob a administração de George W. Bush "quase a matou". [349]

Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2000, a ABC News escreveu que estava determinada a fazer "todo o possível para mantê-lo [Bush] fora do cargo". [347] Ela disse ao site: "Se você é negro neste país, se você é uma mulher neste país, se você é qualquer minoria neste país, o que poderia levá-lo a votar nos republicanos?. Você venceu não tenho uma porra de direito esquerdo. " [347] Ela acrescentou: "Eu não gosto de Bush. Não confio nele. Não gosto de seu histórico. Ele é estúpido. Ele é preguiçoso." [347]

Em 27 de outubro de 2003, Cher anonimamente ligou para um programa C-SPAN por telefone para relatar uma visita que ela fez a soldados mutilados no Centro Médico do Exército Walter Reed e criticou a falta de cobertura da mídia e atenção do governo dada aos militares feridos. Ela comentou que assiste C-SPAN todos os dias. Embora ela tenha se identificado como uma artista anônima, ela foi reconhecida pelo anfitrião da C-SPAN, que posteriormente a questionou sobre seu apoio em 1992 ao candidato presidencial independente Ross Perot. Ela disse: "Quando o ouvi falar logo no início, pensei que ele traria algum tipo de abordagem empresarial de bom senso e também menos partidarismo, mas então. Fiquei completamente desapontado como todos os outros quando ele simplesmente cortou e correu e ninguém sabia exatamente o porquê. Talvez ele não pudesse ter agüentado toda a investigação que acontece agora ". [350]

No fim de semana do Memorial Day em 2006, Cher ligou para o C-SPAN's Washington Journal endossando a Operação Capacete, um grupo que fornece capacetes para ajudar os soldados a evitar ferimentos na cabeça enquanto estiverem na zona de guerra. [351] Em 14 de junho de 2006, ela fez uma aparição especial no C-SPAN com o Dr. Bob Meaders, o fundador da Operação Capacete. [352] Naquele ano, em uma entrevista com Estrelas e listras, ela explicou sua posição "contra a guerra no Iraque, mas pelas tropas": "Não preciso ser que esta guerra apoie as tropas porque esses homens e mulheres fazem o que acham que é certo. Eles fazem o que são disse para fazer. Eles fazem isso com um coração muito bom. Eles fazem o melhor que podem. Eles não pedem nada. " [353]

Cher apoiou Hillary Clinton em sua campanha presidencial de 2008. [348] Depois que Obama ganhou a indicação democrata, ela apoiou sua candidatura em programas de rádio [354] e TV. [355] No entanto, em uma entrevista de 2010 com Vanity Fair, ela comentou que "ainda acha que Hillary teria feito um trabalho melhor", embora ela "aceite o fato de que Barack Obama herdou problemas intransponíveis". [346] Durante a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2012, Cher e a comediante Kathy Griffin divulgaram um anúncio de serviço público intitulado "Não deixe que Mitt volte o tempo sobre os direitos das mulheres". No PSA, a dupla criticou o candidato republicano à presidência Mitt Romney por seu apoio a Richard Mourdock, o candidato ao Senado dos EUA que sugeriu que a gravidez resultante de estupro era "parte do plano de Deus". [356]

Em setembro de 2013, Cher recusou um convite para se apresentar na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2014 na Rússia devido à polêmica legislação anti-gay do país que ofuscou os preparativos para o evento. [357] Em junho de 2015, depois que Donald Trump anunciou sua candidatura à presidência, ela fez uma série de comentários críticos no Twitter, afirmando que "a punição de Donald Trump é ser Donald Trump". [358] Em outubro de 2018, após a vitória nas eleições presidenciais brasileiras do populista de direita Jair Bolsonaro, Cher chamou-o de "porco" e "político do inferno", antes de declarar que Bolsonaro deveria ser "preso para o resto de sua vida ". [359]

Em setembro de 2020, Cher arrecadou quase US $ 2 milhões para a campanha presidencial de Joe Biden em uma arrecadação de fundos virtual com tema LGBTQ. [360] Em outubro, ela viajou para Nevada e Arizona para fazer campanha em nome de Biden, [361] e lançou uma versão cover de "Happiness is Just a Thing Called Joe", uma canção concebida para o filme musical de 1943 Cabine in the Sky, com letras atualizadas para falar sobre Biden. [362] No mesmo mês, Cher postou mensagens no Twitter em apoio à Armênia e Artsakh sobre a guerra de Nagorno-Karabakh. Ela declarou: "Apoiamos o povo da Armênia [e] exortamos nossos líderes em Washington a conduzir a diplomacia sustentada e rigorosa necessária para trazer a paz à região de Artsakh." [363]

Pedra rolando Rob Sheffield afirmou como "não há outras carreiras remotamente como a dela, [particularmente] na história da música pop" e se referiu a Cher como "a personificação de uma mulher de toda a história espalhafatosa da música pop". [364] De acordo com Mina de ouro Phill Marder, Cher da revista "foi e continua sendo uma das figuras mais dominantes da Era do Rock". [365] Ele a descreveu como a líder de um esforço na década de 1960 para "promover a rebelião feminina no mundo do rock [e] o protótipo da estrela do rock feminina, estabelecendo o padrão de aparência, desde seus primeiros dias de hippie até seu posterior estranho roupas e sua atitude - a punk feminina perfeita, muito antes do punk ser um termo do rock. " [365] Painel publicitário Joe Lynch descreveu Cher como "uma mulher que foi pioneira em uma identidade musical andrógina em meados dos anos 60" e que, ao fazer isso, "preparou as coisas para gente como Bowie e Patti Smith". [366]

Painel publicitário Keith Caulfield escreveu que "há divas e há Cher". [367] O jornal New York Times 'Matthew Schneier afirmou, "[Cher] ganhou seu monônimo. Seu poder de estrela é tal que ela esporou toda uma indústria de imitadores, tanto figurativos quanto literais." [242] Atordoado Shon Faye da revista elabora: "Se Madonna e Lady Gaga e Kylie e Cyndi Lauper estivessem jogando futebol, Cher seria o estádio em que elas jogaram e o sol que brilhou sobre elas." [368] De acordo com Jeff Miers da The Buffalo News, "Sua música mudou com o tempo ao longo das décadas, em vez de mudar esses tempos por meio de um trabalho inovador", no entanto, ele sentiu que as cantoras pop subsequentes foram fortemente inspiradas pelas habilidades de Cher de combinar "showmanship com profunda musicalidade. Para fazer declarações válidas em uma grande variedade de expressões idiomáticas voltadas para a tendência. para facilitar sem esforço entre os subgêneros pop [e] para chocar sem alienar seus fãs ", bem como por sua presença de palco carismática e o forte apoio LGBT entre sua base de fãs. [369]

Cher repetidamente se reinventou através de várias personas, [399] para as quais o professor Richard Aquila da Ball State University a chamou de "o camaleão pop definitivo". [400] De acordo com Entretenimento semanal de Marc Snetiker, "Cher flutuou através de geração após geração, conquistando novos fãs, emocionando os antigos, reinventando seu próprio mito e brilhando esplendidamente através de tudo." [254] Painel publicitário Brooke Mazurek, da revista, credita a Cher como tendo "revolucionado a ideia do que uma estrela pop pode realizar visualmente, a maneira como podem criar várias personas que vivem dentro e fora do palco". [309] James Reed de The Boston Globe elabora: "Junto com David Bowie, ela é um dos camaleões originais da música pop, constantemente em fluxo e desafiando nossas percepções sobre ela [.]" [401] O jornal New York Times declarou Cher como a "Rainha do Comeback". [164] De acordo com a autora Lucy O'Brien, "Cher adere ao sonho americano de reinvenção de si mesmo: 'Envelhecer não significa necessariamente ficar obsoleto.'" [402]

Autor Craig Crawford, em seu livro A Política da Vida: 25 regras para a sobrevivência em um mundo brutal e manipulador (2007), descreve Cher como "um modelo de gestão de carreira flexível" e relaciona seus sucessos profissionais a uma reformulação constante de sua imagem de acordo com as tendências em evolução da cultura popular. [403] Ele explica ainda que ela considerou "cada mudança dramática de estilo como outro exemplo de rebelião - uma imagem que lhe permitiu fazer mudanças calculadas enquanto parecia ser consistente." [403] O autor Grant McCracken afirmou: "O termo 'reinvenção' agora é frequentemente usado para falar sobre as carreiras de celebridades americanas. Mas, no caso de Cher, é particularmente adequado [porque ela] tende a se agarrar a cada nova onda da moda [e] é varrido violentamente pelo fluxo de difusão e fora de moda. Apenas uma recriação substancial permite que ela volte ao estrelato. " [319] Sua "integridade" e "perseverança" são destacadas no Alcançando seus objetivos série de livros de histórias inspiradoras ilustradas para crianças, nas quais sua vida é detalhada enfatizando a importância da autoatualização: "Durante anos, Cher trabalhou muito para se tornar uma cantora de sucesso. Depois, trabalhou muito para se tornar uma atriz. Mesmo quando precisava de dinheiro , ela recusou papéis em filmes que não eram certos para ela. Seu objetivo sempre foi ser uma boa atriz, não apenas uma atriz rica e famosa. " [295]

A "capacidade de Cher de forjar uma carreira de imenso sucesso e longa como mulher em um mundo do entretenimento dominado por homens" [369] chamou a atenção das críticas feministas. [404] De acordo com a autora Diane Negra, Cher foi apresentada no início de sua carreira como um produto da criatividade masculina [405] Cher lembra: "Era uma época em que as cantoras recebiam tapinhas na cabeça por serem boas e diziam para não fazer isso pensar". [164] No entanto, sua imagem acabou mudando devido à sua "recusa em depender de um homem e à determinação não apenas de forjar uma carreira (como atriz) em seus próprios termos, mas de recusar o papel convencional atribuído a mulheres com mais de quarenta anos em uma indústria que fetichiza a juventude ”, escreveu a autora Yvonne Tasker. [406] Ela foi apresentada na edição de 16º aniversário da Em. revista como uma "autêntica heroína feminista" e um modelo para as mulheres dos anos 1980: "Cher, a mãe solteira simples, tatuada e disléxica, a primeira vencedora do Oscar a se casar com um conhecido viciado em heroína e a admitir ser uma moda vítima por escolha, finalmente desembarcou em uma era que não tem medo de aplaudir mulheres reais. " [407]

Escova Stephanie de O jornal New York Times escreveu, após a transmissão da vitória de Cher no Oscar em 1988, que ela "desempenha a função para as mulheres que vão ao cinema que Jack Nicholson sempre desempenhou para os homens. Livre do fardo de sempre ter sido a namorada da América, ela é quem nos representa [as mulheres ] em nossas fantasias de vingança, dizendo a todos os idiotas. exatamente para onde eles podem ir. Você precisa ser mais do que bonita para se safar. Você precisa ter sido Cher por 40 anos. " [45] Entrevista de Cher em 1996 para Dateline NBC Jane Pauley se tornou um vídeo viral em 2016, Cher conta a história de sua mãe pedindo a ela para "se estabelecer e se casar com um homem rico", ao que Cher responde: "Mãe, eu sou um homem rico." [408] A citação de Cher "Mãe, eu sou um homem rico" foi incluída no videoclipe de Taylor Swift de 2019 "You Need to Calm Down". Urgência Erica Kam, da revista, comentou: "[a citação de Cher] distorce as normas típicas de gênero. Faria sentido, então, que Swift quisesse seguir o exemplo de Cher." [395]

Alec Mapa de O advogado elabora: "Enquanto o resto de nós dormia, Cher esteve lá nas últimas quatro décadas vivenciando cada uma de nossas fantasias de infância. Cher incorpora uma liberdade sem remorso e destemor que alguns de nós só podem aspirar." [331] Pedra rolando Jancee Dunn escreveu: “Cher é a mulher mais legal que já existiu com sapatos. Por quê? Porque seu lema é: 'Não dou a mínima para o que você pensa, vou usar esta peruca multicolorida'. Existem pessoas em toda a América que, no fundo do coração, adorariam namorar pessoas com metade de sua idade, fazer várias tatuagens e usar cocares de penas. Cher faz isso por nós. " [409] Alexander Fury de O Independente escreveu que Cher "representa um nível de fama aparentemente imortal, onipotente e sem nome". [318] Bego declarou: "Ninguém na história do show business teve uma carreira da magnitude e do escopo de Cher. Ela foi uma estrela pop adolescente, uma apresentadora de televisão, uma modelo de revista de moda, uma estrela do rock, uma pop cantora, uma atriz da Broadway, uma estrela de cinema ganhadora do Oscar, uma sensação disco e o assunto de uma montanha de cobertura da imprensa. " [410] Lynch escreveu que "o mundo certamente seria diferente se ela não tivesse permanecido irrevogavelmente Cher desde o início." [366]

Como artista solo, Cher vendeu 100 milhões de discos em todo o mundo (além de 40 milhões como parte da dupla Sonny & amp Cher), tornando-a uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos. [2] [348] [411] Ela é uma das poucas artistas a ganhar três dos quatro principais prêmios do entretenimento americano (EGOT - Emmy, Grammy, Oscar e Tony), [412] e um dos cinco atores-cantores para teve um single número um nos Estados Unidos e ganhou um Oscar de ator. [57] Seu primeiro single, "I Got You Babe" de Sonny & amp Cher, foi indicado ao Grammy Hall of Fame [413] e foi apresentado em Pedra rolando A lista das "500 melhores canções de todos os tempos" compilada em 2003. [32] Seu single de 1971 "Gypsys, Tramps & amp Thieves" foi chamado de "uma das melhores canções do século 20" por Painel publicitário revista. [62] Sua canção de 1998 "Believe" é o single mais vendido de todos os tempos por uma artista feminina no Reino Unido. [185] Foi eleita a oitava música favorita do mundo em uma votação conduzida pela BBC em 2003 - a única música americana a ser mencionada na lista. [414] Em 1988, ela se tornou a primeira artista a receber um Oscar por atuação e um álbum de ouro certificado pela RIAA no mesmo ano, desde o início dos prêmios de ouro em 1958. [415]

Cher é a única artista a ter um single número um em um Painel publicitário gráfico em seis décadas consecutivas, da década de 1960 a 2010. [227] Ela segurou os EUA Painel publicitário Hot 100 número um dos singles no período mais longo da história: 33 anos, sete meses e três semanas entre "I Got You Babe", que liderou as paradas pela primeira vez em 14 de agosto de 1965, e "Believe", cuja última semana em primeiro lugar foi em 3 de abril de 1999. [186] Com "Believe", ela se tornou a artista feminina mais velha a ter uma música número um dos Estados Unidos na era do rock, aos 52 anos. [416] Painel publicitário classificou-a no número 43 em sua lista "Os 100 melhores artistas de todos os tempos". [417] Em 2014, a revista a listou como o 23º ato de turnê de maior bilheteria desde 1990, com uma receita total de $ 351,6 milhões e 4,5 milhões de espectadores em seus shows. [418]

Cher recebeu vários prêmios honorários, incluindo o Prêmio Mulher do Ano de 1985 pela Sociedade Teatral Hasty Pudding da Universidade de Harvard, [419] o Prêmio Vanguard no GLAAD Media Awards de 1998, [346] o Prêmio Legend no World Music Awards de 1999 , [198] um prêmio especial por influência na moda no CFDA Fashion Awards de 1999, [316] o Lucy Award for Innovation in Television no Women in Film Awards de 2000, [420] o Artist Achievement Award em 2002 Painel publicitário Music Awards, [207] o Lifetime Achievement Award em 2010 Glamour Awards, [421] o Legend Award em 2013 Atitude Prêmios, [422] o Prêmio de Inspiração no amfAR Gala 2015, [340] o Prêmio Ícone no 2017 Painel publicitário Music Awards, [244] o 2018 Kennedy Center Honor, [259] o Ambassador for the Arts Award no 2019 Chita Rivera Awards para Dança e Coreografia, [423] e o 2020 Spirit of Katharine Hepburn Award. [424] Em 2010, Cher recebeu a honra de colocar suas impressões de mãos e pegadas em cimento no pátio em frente ao Grauman's Chinese Theatre em Hollywood. [228] Seu nome está em uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood como parte da dupla Sonny & amp Cher. [176] Ela também foi selecionada para a homenagem como artista solo em 1983, mas perdeu a oportunidade ao se recusar a agendar a aparição pessoal obrigatória. [425]

Em 2003, Cher apareceu em 41º na lista da VH1 dos "200 maiores ícones da cultura pop", que reconhece "as pessoas que inspiraram e impactaram significativamente a sociedade americana". [426] Ela foi classificada em 31º lugar na lista da VH1 das "100 melhores mulheres da música" no período de 1992–2012. [427] Escudeiro A revista colocou-a no número 44 em sua lista de "As 75 Maiores Mulheres de Todos os Tempos". [428] Ela foi apresentada na lista das "100 maiores estrelas de cinema de nosso tempo" compilada por Pessoas. [429] Em uma pesquisa de 2001, Biografia A revista a classificou como a terceira atriz principal favorita de todos os tempos, atrás de Audrey Hepburn e Katharine Hepburn. [430]


Anno 1960 - Receitas

O moinho de vento De Kat foi originalmente construído em 1781.

É um moinho octogonal com tampa giratória e galeria externa. Desde a sua restauração e reconstrução parcial em 1960, foi equipado para lixar materiais de coloração.

A fábrica está localizada no rio Zaan entre os moinhos de vento De Zoeker e De Poelenburg, perto de Zaanse Schans, onde dá uma contribuição dominante para a paisagem.

Este moinho de vento foi posteriormente convertido em um moinho de óleo, provavelmente pouco antes de 1689, pois existe um contrato de seguro mencionando o moinho, datado de 13 de julho de 1689. Em 27 de novembro de 1782, o moinho foi perdido em um incêndio, mas foi reconstruído.

O moinho, que pertencia à família Honig desde 1772, foi vendido em 1904 à empresa Vis Pz., Que o demoliu até ao nível da galeria, aproveitando o rés-do-chão e o galpão para armazenamento e secagem do giz. Em 1960, um topo octogonal pertencente ao Duinjager, localizado em outro lugar em Zaandam, foi montado nos edifícios do nível térreo.

O Duinjager deve ter sido construído por volta de 1696 no Oostzijderveld, já que sua licença para usar o vento data de 1º de agosto de 1696, concedida a Adam Jansz. Duyn, o que parece explicar o nome do moinho.Originalmente usado para moer rapé, o moinho logo foi reformado como um moinho de tintas. Foi perdido para o fogo em 17 de junho de 1781, mas foi reconstruído.

Por volta de 1900, o moinho foi usado para moer giz e, mais tarde, carvão. O carvão em pó foi peneirado e enviado para as fundições de ferro. O moinho foi equipado com um motor Diesel antes da Segunda Guerra Mundial como um motor auxiliar para manter o moinho funcionando. As peças de trabalho da fábrica naquela época consistiam em dois pares de pedras de moinho horizontais e cinco pares de pedras rotativas de borda. As pedras horizontais estavam no primeiro loft, enquanto 4 dos 5 corredores de borda estavam localizados no piso térreo, sob o octógono. O quinto corredor de borda estava no galpão oeste, retirado da fábrica por meio de um longo eixo. Um dos pares horizontais de mós foi posteriormente colocado no andar de baixo. O moinho continuou a funcionar com energia eólica até março de 1947. A reconstrução planejada do Oostzijderveld significava que o moinho não poderia permanecer onde estava.

O moinho foi demolido em 1959. O andar seguinte viu o seu andar superior octogonal transferido para os edifícios do rés-do-chão de De Kat em Zaandam, desde quando o moinho de vento fazia o seu trabalho com bastante regularidade.


As mulheres trabalhadoras tendiam a seguir carreiras profissionais mais tradicionais há 50 anos

Havia uma hierarquia definida na força de trabalho há 50 anos. Revistas da época, notaram Flashbak, estavam transbordando de anúncios de emprego para mulheres, mas geralmente eram "para cargos de baixa qualificação e baixos salários". Ser piloto era considerado a carreira de um homem, mas as mulheres podiam servir aos passageiros de um avião como aeromoças - "As companhias aéreas precisam de mulheres!" leia um anúncio da época. Modelagem, enfermagem e trabalho de secretariado também eram carreiras que normalmente recrutavam mulheres, e as mulheres nesses anúncios costumavam ser jovens e convencionalmente atraentes.

Enquanto as mulheres poderia entrar em outros campos, muito poucos o fizeram. Estatísticas do Physician Masterfile da American Medical Association (via Pinnacle Health Group) mostram que dos 334.028 médicos nos EUA em 1970, apenas 25.401 eram mulheres, enquanto Law Crossing observou que as mulheres representavam apenas 4% dos profissionais do direito.

Em grande parte, isso acontecia porque ainda se esperava que as mulheres se concentrassem em criar uma família. Como a economista Janet Yellen escreveu em um ensaio para Brookings, "a maioria das mulheres ainda esperava ter carreiras curtas, e as mulheres ainda eram amplamente vistas como ganhadoras secundárias, cujas carreiras dos maridos vinham em primeiro lugar." As mulheres que priorizavam uma carreira, então, muitas vezes não atraíam os homens de mentalidade tradicional.


Assista o vídeo: ANNO 1960 DRINK RECIPE - HOW TO MIX (Dezembro 2021).