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Festa de aniversário da lista A de Martin Scorsese e mais notícias de celebridades

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O dia de Ação de Graças é amanhã, então estamos recapitulando as notícias da comida para celebridades da semana antes que todos se sentem à mesa. A grande notícia? Justin e Selena fazem jantares pela segunda e terceira vez, Rihanna é louca por lanches e gostaríamos de estar na festa de 70 anos de Martin Scorsese. Oh, Leo.

Restaurante Buzz

Líder do Aerosmith Steven Tyler e alguns amigos entraram na Bleecker Street Pizza da cidade de Nova York depois da meia-noite e ajudaram a servir pizza. [NY Post]

Justin Bieber e Selena Gomez foi para a terceira tomada e foi para Benihana com amigos em Los Angeles. [E!]

A noite anterior, Gomez e melhor amigo Taylor Swift nos encontramos para almoçar na Osteria La Buca em Los Angeles. [E!]

Martin Scorsese celebrou seu 70º aniversário no Monkey Bar da cidade de Nova York com seus amigos da lista A, incluindo Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Elvis Costello, e mais. Os convidados o celebraram com um brinde com champanhe e bolo de chocolate. [NY Post]

Ashton Kutcher e Mila Kunis continuam as férias em Roma. O casal foi avistado na Antica Pesa, no bairro de Trastevere, em Roma, e jantou presunto de Parma crudo e mussarela, berinjela à parmegiana, minifregas de carne, macarrão com grão de bico, salada com anchovas marinadas e muito mais. [Pessoas]

Visto e Ouvido

Kelly Preston e marido John Travolta acredito firmemente que os produtos químicos nos alimentos levaram ao autismo de seu falecido filho Jett. [NY Post]

Rihanna's A lista de pedidos de backstage vazou para sua próxima turnê. Sua lista (que parece um festival de petisco sério) inclui Oreos, Gold Bears da marca Haribo, juiceboxes Capri Sun, 10 pacotes de queijo Cheddar Ruffles, Red Bull, Grey Goose, Coca, Sprite, ginger ale, Diet Coke, 10 pacotes de Flamin 'Hot Cheetos, azeitonas recheadas, cereais Golden Grahams e queijos Mini Babybel. [TMZ]

Para comemorar o lançamento de suas memórias, Graça, Diretor criativo da Vogue Grace Coddington participou de uma sessão de perguntas e respostas ao vivo no Twitter, onde ela considerou os biscoitos Momofuku seus favoritos e o chá de camomila como sua fonte de energia. Aparentemente, as perguntas e respostas a deixaram exausta, pois ela declarou a necessidade de uma vodca tônica depois que tudo acabou. [Twitter / Vogue]

Enquanto Suri Cruise sentou no colo dela e mastigou uma maçã, mãe Katie Holmes adormeceu no metrô de Nova York. [E!]

Quero ver Lady Gaga coberto de creme de manteiga? [Nós]

Ben Affleck leva seu café Starbuck preto venti iced, muito obrigado. [Pessoas]


Como um escândalo financeiro da Malásia enredou Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr e Martin Scorsese

O escândalo financeiro do 1MDB obrigou os vencedores do Oscar e modelos a devolver milhões em presentes de um famoso festeiro de Hollywood. E em breve mais estrelas podem ser associadas ao caso.

Amy Zimmerman

Ilustração fotográfica: Sarah Rogers / The Daily Beast

O Lobo de Wall Street, em si um investimento arriscado, quase não foi feito. Isso mesmo: a ode cinematográfica favorita de todos os irmãos banqueiros aos Quaaludes e à desregulamentação só chegou aos cinemas pela graça de uma misteriosa produtora chamada Red Granite Pictures. Fundada por Riza Aziz, enteado do atual primeiro-ministro da Malásia, a Red Granite Pictures doou mais de US $ 100 milhões para ver o filme de 2013 de DiCaprio e Martin Scorsese concluído. Na época, DiCaprio foi elogiado por sua atuação, mal sabia que estava fazendo um papel simultâneo como "Hollywood Actor 1", um ator de primeira classe que se viu envolvido em um grande escândalo de lavagem de dinheiro na Malásia. Para ouvir o Departamento de Justiça contar, o que estava acontecendo nos bastidores de O Lobo de Wall Street era tão libertino - para não mencionar criminoso - quanto qualquer coisa no roteiro.

Para resumir uma longa e crescente lista de alegações, a Red Granite Pictures estava potencialmente investindo dinheiro que havia sido roubado do 1MDB, um fundo criado pelo primeiro-ministro da Malásia para impulsionar o desenvolvimento econômico. De acordo com as reclamações, mais de US $ 3,5 bilhões foram desviados do fundo do 1MDB de 2009 a 2015. Em vez de, digamos, melhorar o bem-estar do povo da Malásia, o dinheiro do 1MDB foi supostamente usado para financiar filmes como O Lobo de Wall Street e comprar obras de arte e imóveis incrivelmente valiosos, para não falar de um lote inteiro de Cristal. De acordo com o DOJ, os fundos foram supostamente lavados por meio de uma série de empresas de fachada e contas bancárias localizadas em Cingapura, Suíça, Luxemburgo e Estados Unidos. O dinheiro foi, então, finalmente processado por meio de instituições financeiras dos EUA - daí o anúncio da ex-procuradora-geral Loretta Lynch em julho passado de que os EUA tentariam revogar mais de US $ 1 bilhão em ativos desviados.

Então, onde "Hollywood Actor 1" - para não mencionar uma ampla rede de celebridades possivelmente implicadas - se encaixa nessa trama criminosa? A resposta está com Jho Low, empresário e amigo de infância de Riza Aziz e o homem no centro deste escândalo da Malásia. Já em 2009, Low fez um nome para si mesmo como um homem misterioso e festeiro, mantendo o champanhe fluindo e os rumores de fofoca questionando. Embora o graduado da Wharton Business School fosse claramente algum tipo de empresário, as publicações tinham dificuldade em explicar de onde exatamente vinha o dinheiro. Felizmente, Low se cercou de pilares do circuito de clubes que não pareciam estar fazendo muitas perguntas, incluindo celebridades como Paris Hilton e Lindsay Lohan. Um boletim do Page Six detalhava sem fôlego o opulento 28º aniversário do papai noel em Las Vegas, quando ele voou com toda a sua comitiva para o Caesars Las Vegas em um "jato jumbo". O tablóide descreve uma extravagância de quatro dias, “onde fontes disseram que a piscina estava cheia de garotas de biquíni e rodeada por leões e tigres enjaulados”. Low e seus convidados deram continuidade à festa em uma boate de Las Vegas, onde ele comprou 120 garrafas de Cristal e festejou com Paris Hilton, Usher e Jamie Foxx.

Mas Low - que é acusado de usar fundos roubados do 1MDB para financiar seu estilo de vida luxuoso - tinha um amigo particularmente especial, Leonardo DiCaprio. Low não era apenas a percepção da "face do financiamento" da Red Granite - ele também rapidamente se tornou O Lobo de Wall Street irmão número 1 da estrela. Como membro honorário do Pussy Posse, Low se juntou a DiCaprio para viagens românticas, como uma agitação de US $ 11 milhões em Las Vegas. Como prova de sua intimidade e / ou punição para os outros convidados, DiCaprio subiu ao palco durante a festa de aniversário de 30 anos de Low e fez um rap com Busta Rhymes. E como qualquer amizade verdadeira, o vínculo de Low e DiCaprio foi cimentado por meio de presentes frequentes e unilaterais. A Low and Red Granite Pictures ainda presenteou DiCaprio com Marlon Brando À beira-mar Oscar, um símbolo de afeto de $ 600.000. O que é um pouco de lavagem de dinheiro se finalmente vai dar a Leonardo DiCaprio um Oscar?

De acordo com uma queixa registrada recentemente, DiCaprio também aceitou uma série de obras de arte absurdamente caras de seu amigo festeiro. Entre as peças marcadas para apreensão estão um Picasso de US $ 3,28 milhões, uma fotografia de Diane Arbus de US $ 750.000 e um Basquiat de US $ 9,2 milhões. Embora os dois últimos fossem presentes pessoais de Low, o Picasso foi supostamente terceirizado para Eric Tan, associado de Low, que o combinou com esta nota manuscrita: “Caro Leonardo DiCaprio, Feliz aniversário atrasado! Este presente é para você."

O porta-voz de DiCaprio afirma que o ator tem cooperado totalmente: “Em julho passado, ao ouvir sobre a ação civil do governo contra certas partes envolvidas na produção de O Lobo de Wall Street, Os representantes do Sr. DiCaprio - trabalhando sob suas instruções - iniciaram contato com o Departamento de Justiça. Esse esforço era para determinar se havia quaisquer presentes ou doações de caridade provenientes das partes mencionadas na reclamação civil e para oferecer a devolução de tais presentes ou doações com a ajuda e instrução do governo. Antes da ação civil do governo hoje, DiCaprio iniciou a devolução desses itens, que foram recebidos e aceitos por ele com o propósito de serem incluídos em um leilão anual de caridade para beneficiar sua fundação de mesmo nome. Ele também devolveu um Oscar originalmente ganho por Marlon Brando, que foi dado a DiCaprio como um presente da Red Granite para agradecê-lo por seu trabalho em O Lobo de Wall Street.”

Além disso, DiCaprio se comprometeu a devolver qualquer doação à sua fundação de caridade que seja encontrada ilegalmente. Low supostamente doou uma escultura de Roy Lichtenstein de US $ 700.000 no leilão de caridade de DiCaprio em 2015, e é difícil imaginar que essa tenha sido a extensão total de suas contribuições para o Fundação.

Dimitrios Kambouris / Getty Images

A despedida chorosa de DiCaprio para seu Basquiat não é a única tragédia que este caso de alto perfil causou. A modelo Miranda Kerr, que foi romanticamente ligada a Low no passado, foi forçada a cavar fundo em seu cofre, entregando $ 8,1 milhões em joias finas. Low presenteou as peças - incluindo um pingente de diamante de 8,88 quilates e $ 3,8 milhões - para a modelo em 2014. De acordo com a Page Six, Low fez sua primeira oferta brilhante no Dia dos Namorados, logo após o divórcio de Kerr de Orlando Bloom. O primeiro presente foi um diamante em forma de coração inscrito com as iniciais do modelo, pelo baixo preço de US $ 1,29 milhão.

Enquanto Kerr e DiCaprio são as únicas celebridades que entregaram bens aos federais até agora, Low tem uma ampla rede de amigos celebridades que pode ou não ter pago para sair com ele. De acordo com um relatório do Gawker de 2010, Low pagou a Paris Hilton cerca de US $ 1 milhão para festejar com ele em St. Tropez. Seu assessor negou os relatórios, alegando, em vez disso, que “ele não a pagou de forma alguma, embora seja extremamente generoso”. Claro, uma ótima maneira de evitar desistir de suas coisas extravagantes para os federais é beber todos os seus presentes mais caros - basta perguntar a Lindsay Lohan, que recebeu 23 garrafas de Cristal de Low em seu 23º aniversário. De voar em Busta Rhymes e Ludacris para a Malásia para se apresentar a, supostamente, financiar instituições de caridade de estimação de suas celebridades favoritas, Low deixou um rastro de dinheiro em seu rastro.

Outro grande destinatário da generosidade de Low é O Lobo de Wall Street diretor Martin Scorsese. De acordo com relatos, mais de $ 4,2 milhões em fundos roubados foram usados ​​para comprar pôsteres de filmes originais, incluindo um original de $ 1,2 milhão de 1927 Metrópole. Além de adornar seu apartamento (supostamente) mal gerado com esses pedaços de papel incrivelmente caros, Riza Aziz também presenteou alguns dos pôsteres para DiCaprio e Scorsese. De acordo com o processo dos federais, DiCaprio realmente apresentou Aziz ao fornecedor de pôsteres . E há também o Tribeca Film Institute de Robert De Niro, que recebeu doações da Low’s Jynwel Foundation. Embora o Tribeca Film Institute não negue a contribuição de caridade, De Niro parece um tanto perplexo. Quando perguntado por The Hollywood Reporter para falar sobre sua ligação com o escândalo da Malásia, De Niro respondeu: “Não me importo se meu nome está associado a ele. Eu não fiz nada. ” Ele continuou: "Estou ciente disso, mas não dou a mínima. Quando eu tiver que dizer algo a alguém, eu responderei a eles e pronto. ”

Completando o enredo mais glamoroso da Malásia desde Mugatu estão todas as outras celebridades que Low pagou ou festejou, incluindo Megan Fox e Kanye West. E para adicionar um toque de absurdo, vamos tomar um momento para saborear o fato de que, como resultado de sua investigação sobre o Granito Vermelho, o governo federal se apoderou dos direitos de Dumb and Dumber To.


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30 fatos sobre seus filmes favoritos de Martin Scorsese

No panteão dos icônicos gigantes do cinema americano, Martin Scorsese se senta à cabeceira da mesa e corta o peru. Em uma carreira de 50 anos, ele criou alguns dos materiais mais visualmente espetaculares e dignos de citações já colocados no celulóide. Para comemorar o 75º aniversário do autor, aqui estão 30 fatos sobre alguns de seus filmes favoritos de Scorsese. Preparar? Ótimo ... agora vá para casa e pegue seu # @ $% ing shinebox!

1. MUITO DO RUAS PRINCIPAIS O ORÇAMENTO FOI PARA SUA BANDA SONORA.

Limpando músicas de 1973 Ruas principais consumiu quase metade do orçamento de US $ 500.000 do filme. Mantendo-se fiel ao seu amor bem documentado pelo rock, Scorsese usou músicas de The Ronettes, Eric Clapton e The Rolling Stones como trilha sonora. “Para mim, o filme todo foi 'Jumping Jack Flash' e 'Be My Baby'", disse o diretor em Scorsese em Scorsese.

2. LAURA DERN TINHA UM PEQUENO PAPEL EM ALICE NÃO MORA AQUI MAIS.

A futura indicada ao Oscar, Laura Dern, fez uma de suas primeiras aparições, embora sem créditos, no final de Alice não mora mais aqui. Trabalhando ao lado de sua mãe, Diane Ladd, Dern - que tinha sete anos na época - interpretou uma menina comendo um sorvete de casquinha com sabor de banana no Mel’s Diner. Demorou 19 tomadas para conseguir a injeção, o que obrigou Dern a consumir 19 casquinhas de sorvete. Impressionado com a atriz em desenvolvimento, Scorsese disse a Ladd que "se ela não vomitar depois de [19 tomadas de cones], essa garota está pronta para ser atriz."

3. O "VOCÊ FALANDO COMIGO?" CENA DE TAXISTA VEIO DE BRUCE SPRINGSTEEN.

Robert De Niro improvisou todo esse monólogo paranóico, incluindo o que se tornaria a frase mais famosa do filme. (O roteirista do filme, Paul Schrader, disse mais tarde: “É a melhor coisa do filme, e não fui eu que o escrevi.”) De Niro ouviu a fala de Bruce Springsteen, que ele viu se apresentar em Greenwich Village poucos dias antes, em um de uma série de shows que levaram ao lançamento de Nascido para correr. Quando o público gritou seu nome, The Boss fez uma cena em que fingiu humildade e disse: "Você está falando comigo?" Aparentemente, ficou na mente de De Niro.

4. MUITO DE NOVA IORQUE, NOVA IORQUE FOI IMPROVISADO (QUE PODE TER SIDO SUA QUEDA).

Em 1977, Scorsese lançou Nova Iorque, Nova Iorque. O que era para ser um musical épico acabou sendo uma das maiores bombas do diretor, em parte devido ao fato de que o diretor normalmente muito disciplinado decidiu adotar uma abordagem mais improvisada para o filme. “Tentei não ter a menor ideia do que fazer, tanto quanto possível, no dia da filmagem - ao invés de ter uma ideia bastante forte do que eu faria”, disse ele. “Eu estava realmente testando os limites ... Eu tinha um estilo muito caótico, propositalmente, Nova Iorque, Nova Iorque. E descobri que não funcionou para mim. "

5. MUITOS CINEMATÓGRAFOS FAMOSOS FORAM ENVOLVIDOS NA FABRICAÇÃO DE A ÚLTIMA WALTZ.

Os sete operadores de câmera de 35 mm que filmaram A última valsa, Documentário de concerto de Scorsese de 1978, incluía Michael Chapman (Taxista, Touro bravo), Vilmos Zsigmond (Encontros Imediatos de Terceiro Grau, O caçador de veados), e László Kovács (Easy Rider, Cinco peças fáceis) Scorsese e Robbie Robertson (que também atuou como produtor) criaram um roteiro de filmagem de 300 páginas de diagramas e texto que atribuía as posições da câmera com as letras da música e dicas. De acordo com as notas de produção do filme, foi o primeiro documentário musical feito em 35mm.

6. JOE PESCI ESTAVA DIRIGINDO UM RESTAURANTE ITALIANO QUANDO SCORSESE E ROBERT DE NIRO O APROXIMARAM SOBRE TOURO BRAVO.

Joe Pesci tinha sido um ator e músico profissional (ele cantava e tocava guitarra) desde a infância, mas ele desistiu nos anos 1970. Seu show na Broadway de 1975 com o parceiro de comédia Frank Vincent (a quem ele mais tarde recrutaria para interpretar Salvy em Touro bravo) fechou depois de uma semana, e seu primeiro filme, 1976 O Colecionador da Morte (também com Vincent), foi um fracasso. Mas Robert De Niro viu aquele filme em 1978 e ficou tão impressionado com o desempenho de Pesci que o sugeriu a Scorsese. Os dois rastrearam Pesci e o chamaram em seu restaurante para persuadi-lo a deixar de se aposentar no showbiz para co-estrelar Touro bravo.

7. SCORSESE INICIALMENTE NÃO VIU COMO O SCRIPT PARA O REI DA COMÉDIA FUNCIONARIA COMO UM FILME.

Robert De Niro aprovou o roteiro de Paul D. Zimmerman para O rei da comédia para Scorsese, esperando que ele pudesse interessá-lo em dirigi-lo. "Não entendi", admitiu Scorsese mais tarde. "O roteiro é hilário. Mas o filme era apenas uma piada de uma linha: Você não me deixará entrar no programa, então vou sequestrar você e você me colocará no programa." Eventualmente, ele começou a ver como isso poderia ser transformado em um recurso.

8. GRIFFIN DUNNE TINHA QUE DESISTIR, BEM, BONITO DE TUDO PARA COMEÇAR DEPOIS DE HORAS.

A fim de capturar o desespero e a paranóia de jogar o processador de texto Paul Hackett em Depois de horas (1985), Scorsese deu ao astro Griffin Dunne algumas instruções muito específicas. “Eu estava em um simpósio com Marty Scorsese e ele disse:‘ Eu realmente tive que ser duro com Griffin nesta parte. Eu disse, sem sexo, sem sair, nada disso, '”Cher disse Pessoas na festa pós-filme. “Deve ter funcionado”, acrescentou ela. “Ele é tão bom em ficar frustrado.”

9. FOI PAUL NEWMAN quem se aproximou da pontuação sobre A COR DO DINHEIRO.

Walter Tevis havia escrito o livro The Hustler e sua sequela, A cor do dinheiro, mas Paul Newman não ligou para o roteiro adaptado para o último. Então Newman foi para Scorsese, porque ele era um fã de seu trabalho, especialmente Touro bravo, que ele sentiu ter um tom semelhante ao que A cor do dinheiro deveria estar.

10. SCORSESE TEM A IDEIA PARA GOODFELLAS ENQUANTO DISPARA A COR DO DINHEIRO.

Em um raro momento de inatividade na A cor do dinheiro set, "Eu li uma resenha de [Nicholas Pileggi] Wiseguy . e disse algo sobre o personagem Henry Hill ter acesso a muitos níveis diferentes do crime organizado porque ele era um estranho ", disse Scorsese Pedra rolando. “Ele parecia um pouco mais legal. Ele era capaz de ser um frontman melhor e falar um pouco melhor. Achei isso interessante, porque você poderia obter um corte transversal das camadas do crime organizado - do ponto de vista dele, é claro. Então peguei o livro, comecei a lê-lo e fiquei fascinado com a capacidade narrativa dele. "

11. O FAMOSO “ENGRAÇADO COMO?” CENA EM GOODFELLAS NÃO ESTAVA NO SCRIPT.

A cena mais famosa (e certamente a mais citada) em Bons companheiros vem no início, quando Tommy DeVito, de Pesci, de maneira brincalhona, porém desconfortável, acusa Henry Hill (Ray Liotta) por chamá-lo de "engraçado". Além de ser o impulsionador da cena na tela, Pesci também é o responsável pela ideia de criar a premissa.

Enquanto trabalhava em um restaurante, um jovem Pesci aparentemente disse a um mafioso que ele era engraçado - um elogio que foi recebido com uma resposta nada entusiasmada. Pesci contou a anedota a Scorsese, que decidiu incluí-la no filme. Scorsese não incluiu a cena no roteiro de filmagem para que as interações de Pesci e Liotta provocassem reações genuinamente surpresas do elenco de apoio.

12. STEVEN SPIELBERG TRADED CAPE FEAR A MARTIN SCORSESE PELOS DIREITOS DE A LISTA DE SCHINDLER.

Scorsese foi definido para dirigir A Lista de Schindler, mas estava apreensivo em fazê-lo após a polêmica em torno de seus dois filmes anteriores, Bons companheiros e A última tentação de Cristo. Ao mesmo tempo, Steven Spielberg foi criado para fazer Cape Fear, mas decidiu que "não estava com humor" para fazer um filme sobre um "maníaco". Então, eles trocaram projetos. Spielberg tinha Bill Murray em mente para interpretar Max Cady. Scorsese tinha outras idéias.

13. O CASINO OS TÍTULOS DE ABERTURA FORAM PROJETADOS PELO LENDÁRIO SAUL BASS.

Saul Bass é certamente o mais famoso (e possivelmente o ) conhecido designer de sequências de crédito de abertura, com mais de 50 em seu nome. Se houve um filme nos anos 50 ou 60 com títulos de abertura distintos, as chances são boas de que foi obra de Bass, muitas vezes em conjunto com sua esposa, Elaine. (Entre eles: Vertigem, Psicopata, North by Northwest, West Side Story, Spartacus, e É um mundo maluco, maluco, maluco.) Bass fez os títulos de Scorsese's Bons companheiros, Cape Fear, A Idade da Inocência, e Cassino, que acabou sendo o último filme de sua carreira. Ele morreu cinco meses após a estreia do filme, aos 75 anos.

14. GANGUES DE NOVA IORQUE ESTAVA FAZENDO 32 ANOS.

Scorsese leu o livro de não ficção de Herbert Asbury de 1928 As gangues de Nova York: uma história informal do submundo em 1970 e imediatamente pensei que daria um bom filme. Ele ainda não tinha dinheiro ou influência, então teve que esperar. Ele comprou os direitos cinematográficos do livro em 1979, e até conseguiu um roteiro escrito por volta dessa época, então passou os próximos 20 anos tentando fazer o projeto decolar.

15. O PARTIDO É UM REMAKE.

Enquanto Scorsese e o roteirista William Monahan afirmam que não assistiram ao filme de ação de 2002 de Hong Kong Negócios infernais antes de fazer Os defuntos, os dois filmes compartilham mais do que algumas semelhanças. Negócios infernais o diretor Andy Lau, sem surpresa, prefere seu próprio filme, dizendo de Os defuntos, “Claro que acho que a versão que fiz é melhor, mas a versão de Hollywood também é muito boa.”

16. "GIMME SHELTER" É A CANÇÃO DO TEMA NÃO OFICIAL DE SCORSESE GANGSTER.

Antes Os defuntos, Scorsese já havia usado a música dos Rolling Stones em Bons companheiros e Casino. Parece que Billy Costigan ama os Stones, também o CD que ele envia para Sullivan está na caixa do álbum dos Rolling Stones Exílio na rua principal.

17. RUAS PRINCIPAIS TOMOU SEU TÍTULO DE UM ENSAIO DE RAYMOND CHANDLER.

Originalmente intitulado Temporada da Bruxa, o nome do filme foi alterado para Ruas principais de uma linha do ensaio de Raymond Chandler de 1944 "The Simple Art of Murder". Escrevendo sobre a arte de contar histórias e sondar as profundezas da humanidade, Chandler escreveu. “Em tudo o que pode ser chamado de arte, há uma qualidade de redenção. Pode ser pura tragédia, se for uma grande tragédia, e pode ser pena e ironia, e pode ser a risada rouca de um homem forte. Mas por essas ruas mesquinhas deve ir um homem que não seja mesquinho, que não esteja manchado nem com medo. ”

18. DE NIRO QUER FAZER TOURO BRAVO COMO UM JOGO, TAMBÉM.

Isso foi no início de 1978, antes mesmo de ter sido escrito como filme, quando De Niro estava colaborando com Mardik Martin para adaptar as memórias de LaMotta, enquanto simultaneamente tentava convencer um Scorsese evasivo e cada vez mais viciado em drogas a assumir o projeto. A ideia de De Niro era encená-la como uma peça da Broadway (a ser dirigida por Scorsese), e então, durante o andamento do show, passar o dia filmando o filme. De Niro gostou da ideia das filmagens do dia influenciando a maneira como eles representaram a peça naquela noite. Mas o roteiro de Martin ainda não estava pronto para nenhum dos meios, e Scorsese não estava em condições de fazê-lo de qualquer maneira.

19. SCORSESE ESTAVA TRABALHANDO NOVA IORQUE, NOVA IORQUE AO MESMO TEMPO ELE ESTAVA FAZENDO A ÚLTIMA WALTZ.

Scorsese deveria estar em Nova York editando o drama musical de Liza Minnelli / Robert De Niro quando estava em San Francisco se preparando e filmando A última valsa. De acordo com Scorsese, Nova Iorque, Nova Iorque o produtor Irwin Winkler ficou "muito chateado" quando soube disso.

20. CANDELADORES DE FOI COM O VENTO FORAM USADOS EM A ÚLTIMA WALTZ.

A performance gravada por A última valsa foi desenhado por Boris Leven, que atuou como designer de produção em West Side Story (1961) e O som da música (1965). Leven criou um cenário inspirado nos filmes de Luchino Visconti (Morte em veneza, O leopardo), pegando emprestados adereços da produção da Ópera de São Francisco de La Traviata e lustres projetados para E o Vento Levou. Robertson não gostou da decoração elaborada. Ele disse a Leven: "Lustres? Não acho que isso vá acabar com Neil ou Bob ou o resto dos músicos. Essas pessoas não fazem lustres, Boris."

21. A PRIMEIRA CENA DISPARADA PARA GOODFELLAS NÃO FOI DIRIGIDO POR SCORSESE.

Como você deve saber, o negócio de filmar raramente é cronológico - os diretores tendem a pular as cenas por razões de custo, cronograma e eficiência. Para Bons companheiros, a cena que abriu as filmagens foi o comercial intencionalmente de baixo orçamento de Morrie’s Wigs, que passou pouco antes de Henry e Jimmy incomodarem Morrie sobre uma dívida perto do início do filme. Para ter uma ideia do comercial certo, Scorsese contatou Stephen R. Pacca, que havia criado seus próprios anúncios de orçamento ultrabaixo para sua empresa de substituição de janelas, para escrever e dirigir o anúncio das perucas Morrie.

22. REESE COBERTURA A SOPREU CAPE FEAR AUDIÇÃO. ASSIM TINHOU BARRYMORE.

“Foi minha segunda audição”, disse Witherspoon em 1999. “Meu agente me disse que eu conheceria Martin Scorsese. Eu disse: 'Quem é ele?' Então ele mencionou o nome de Robert De Niro. Eu disse: 'Nunca ouvi falar dele'. Quando entrei, reconheci De Niro e simplesmente perdi o controle. Minha mão tremia e eu era um idiota chorão. ''

Drew Barrymore fez o teste para o papel também, mas acreditou que ela exagerou para um dos assistentes de Scorsese. Em 2000, ela chamou o teste de "o maior desastre" de sua vida e disse que Scorsese pensa que ela é um "cão doo-doo" por causa disso.

23. GEORGE LUCAS AJUDOU COM SCORSESE COM UM PROBLEMA DE ELEFANTE PARA GANGUES DE NOVA IORQUE.

ROBYN BECK / AFP / Getty Images

o Guerra das Estrelas criador, depois trabalhando em Ataque dos Clones, tinha visitado o enorme cenário em Roma e disse a Scorsese que era provavelmente o último de seu tipo, que essas grandes recriações seriam feitas em computadores agora para economizar dinheiro. O conhecimento de Lucas em tais assuntos veio a calhar mais tarde, quando Gangues precisava de um elefante e nenhum dos tratadores de animais na Itália foi capaz de produzi-lo a tempo. Então Scorsese ligou para seu velho amigo Lucas e pediu ajuda: "Estamos perdidos", disse Scorsese a Lucas. "Não temos [um] elefante! Diga-nos como atirar! ” Lucas, um profissional experiente nessas coisas, os guiou pelo processo de filmar sem o elefante e tê-lo criado digitalmente mais tarde. É a única coisa no filme que é totalmente gerada por computador.

24. SCORSESE FOI INSPIRADO PARA INSPIRAR GWEN STEFANI O AVIADOR DEPOIS DE VER SUA FOTO AO LADO DE UM ABRIGO DE ÔNIBUS.

As fotos inspiradas em Marilyn Monroe, tiradas por Herb Ritts por um Vogue adolescente capa, chamou a atenção de Scorsese. Stefani contou a história à MTV, como ela ouviu de DiCaprio. “Martin Scorsese está dirigindo em Nova York e ele vê meu Vogue adolescente cobertura na lateral de um abrigo de ponto de ônibus. E ele fica tipo, 'Quem é essa garota? Vamos pegá-la! 'Pedi a Leonardo DiCaprio que me contasse toda a história com a voz de Martin Scorsese, então foi bem bizarro. ” Stefani interpretou Jean Harlow, foi seu primeiro papel no cinema.

25. BERNARD HERRMANN MORREU POUCAS HORAS APÓS GRAVAR A MÚSICA PARA TAXISTA.

Scorsese teve a sorte de conseguir Bernard Herrmann, uma lenda de Hollywood que havia marcado Cidadão Kane, Psicopata, Cape Fear, North by Northweste dezenas de outros. Herrmann escreveu o Taxista pontuou e conduziu as sessões de gravação ele mesmo, terminando em Los Angeles na noite de 23 de dezembro de 1975. Ele se retirou para seu hotel e morreu em algum momento durante a noite, oficialmente na manhã da véspera de Natal, aos 64 anos. Ele foi postumamente nomeado para um Oscar.

26. DANIEL DAY-LEWIS FOI TREINADO POR AÇOUGUEIROS DE VERDADE PARA GANGUES DE NOVA IORQUE, PORQUE, CLARO, ELE ERA.

Miramax

Ever the Method actor, Day-Lewis first took lessons from two Argentine brothers with a butcher shop in Queens, then from a master butcher specially flown in from London.

27. SCORSESE THREATENED TO TAKE HIS NAME OFF OF RAGING BULL OVER ONE MINOR SOUND ISSUE.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. esboço, projeto. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

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“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. equipe. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Imagine isso. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


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The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ citação necessária ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland. & # xA0

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

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The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

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And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


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