Plymouth Rock and Roll

Ingredientes

  • 1 raminho de alecrim

  • 1 raminho de tomilho

  • Pitada de vermute seco

  • 1/4 xícara de gim Plymouth

Preparação de Receita

  • Amasse o raminho de alecrim, o raminho de tomilho e uma pitada de vermute seco em uma coqueteleira. Adicione gelo e gim. Agite, passe por uma peneira fina para um copo de Martini e decore com uma azeitona Martini verde espetada em um raminho de alecrim.

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Seção de Críticas


Visão geral

A colônia de Plymouth (às vezes "New Plymouth") foi um empreendimento colonial inglês na América do Norte de 1620 a 1691. O primeiro assentamento foi em New Plymouth, um local previamente pesquisado e nomeado pelo Capitão John Smith. O assentamento, que serviu como capital da colônia, é hoje a moderna cidade de Plymouth, Massachusetts. Em seu auge, a colônia de Plymouth ocupou a maior parte da parte sudeste do moderno estado de Massachusetts.

Fundada por um grupo de separatistas que mais tarde veio a ser conhecido como os peregrinos, Plymouth Colony foi, junto com Jamestown, Virginia, uma das primeiras colônias a ser fundada pelos ingleses na América do Norte e o primeiro assentamento inglês permanente de tamanho considerável no Novo Região da Inglaterra. Auxiliado por Squanto, um nativo americano, a colônia foi capaz de estabelecer um tratado com o chefe Massasoit que ajudou a garantir o sucesso da colônia. A colônia desempenhou um papel central na Guerra do Rei Phillip, uma das primeiras e mais sangrentas das Guerras Indígenas. Por fim, a colônia foi anexada pela Colônia da Baía de Massachusetts em 1691.

Plymouth tem um papel especial na história americana. Em vez de serem empresários como muitos dos colonos de Jamestown, os cidadãos de Plymouth estavam fugindo da perseguição religiosa e procurando um lugar para adorar a seu Deus como achavam adequado. Os sistemas sociais e jurídicos da colônia estavam, portanto, intimamente ligados às suas crenças religiosas. Muitas das pessoas e eventos que cercam a Colônia de Plymouth se tornaram parte da mitologia americana, incluindo a tradição norte-americana conhecida como Ação de Graças e o monumento conhecido como Plymouth Rock. Apesar da história relativamente curta da colônia, ela se tornou um importante símbolo do que agora é rotulado de "americano".


Os peregrinos e a rocha

Acima da rajada de vento e água podiam ser ouvidos seus hinos de louvor enquanto saltavam da chalupa para a rocha, os homens de rosto severo em chapéus de abas largas, as mulheres modestamente posicionadas entre este mundo e o próximo. Assim, o desembarque dos Pilgrim Fathers em Plymouth pareceu a gerações de crianças americanas alimentadas pelo poema de Felicia Hemans, com suas posteriores encarnações visuais nas pinturas de Henry Sargent e Peter F. Rothermel.

Mesmo depois da Primeira Guerra Mundial, quando frequentei a Escola Tileston em Mattapan, um pequeno subúrbio de Boston, uma gravura de aço de "Landing of the Pilgrims" de Rothermel ainda estava pendurada no salão de assembléia. Os homens usavam uniformes de peregrino de gala com capas pretas esvoaçantes, as mulheres mantiveram decorosamente sob controle suas volumosas saias, apesar da quase tempestade. Seus olhos rolaram para o céu ou olharam mansamente para a Mãe Terra. Eles nunca olharam para o espaço profano entre eles. Assim que desembarcaram, eles se ajoelharam em oração, a poucos metros da rocha de aterrissagem, indiferentes a qualquer sétima onda. Essa fixação para cima dos olhos deu um aspecto de morsa a muitos dos machos, principalmente aos mais velhos calvos. Mas na Escola de Tileston, nunca duvidamos da precisão do retrato.

Na quinta série da Srta. Kelley, ainda memorizamos o poema da Sra. Hemans, declamando separadamente e depois em uníssono:

Fiquei pensando um pouco sobre a “costa popa e rochosa”, pois Plymouth ficava a apenas sessenta quilômetros de distância, e eu sabia que a costa era plana e arenosa. Mas que o Mayflower não era uma casca, que o “solo onde pisaram pela primeira vez” era realmente onde pisaram em quarto lugar, eram fatos esotéricos demais para ter chegado até nós. As imagens insistentes da Sra. Hemans ficaram alojadas permanentemente em nossas mentes. O que quer que eu possa ter aprendido desde então, minha imagem mental imediata da aterrissagem ainda é a de Rothermel.

Quando a piedosa e imaginativa Sra. Hemans escreveu seu poema Pilgrim em 1826 em Rhyllon, País de Gales, ela quase conhecia o mito que o cerca, uma verdade profunda pode ser vagamente vista, nada sobre a América. O dono da mercearia Rhyllon por acaso lhe entregou algumas compras embrulhadas em um velho jornal que, de alguma forma, acabou sendo impresso em Boston, Massachusetts. Enquanto ela desembrulhava suas compras, ela notou um relato da celebração do Dia dos Padres em 1824 em Plymouth. Até então ela nunca tinha ouvido falar dos antepassados, mas, inspirada pelos parágrafos amassados, ela se sentou e compôs seus versos. Antes de seu poema aparecer, o desembarque dos peregrinos era pouco mais do que uma tradição local da Nova Inglaterra. Ela o expandiu por todo o mundo de língua inglesa, tornando o desembarque um mito nacional.

A difusão subsequente do mito é ainda mais curiosa porque, de 1620 a 1769, quase ninguém em Plymouth prestou atenção a ele. Aqueles obscuros dissidentes que desembarcaram do Mayflower - eles se autodenominavam “Santos” e não passaram a ser conhecidos como Peregrinos até o século XIX - estavam preocupados demais com as duras condições de sua chegada para ver algo simbólico em seu desembarque. O governador William Bradford, ao escrever sua história da plantação de Plimouth dez anos depois, nunca se referiu ao Mayflower pelo nome, mas apenas como "o navio". Nem qualquer relato contemporâneo menciona uma aterrissagem em uma rocha. A primeira vez que a existência de Plymouth Rock é registrada é em 1715, quando ela é descrita nos registros de limites da cidade como "uma grande rocha".

Se os peregrinos realmente pousaram ou não em Plymouth Rock, não pode ser finalmente provado de uma forma ou de outra. É possível que sim, mas muito mais provável que não. Certamente eles devem ter notado a pedra de dez toneladas ao se aproximarem da terra. Aquele ovo de granito colocado pela geleira era o objeto mais conspícuo na linha plana e curva da costa, uma marca do mar para qualquer timoneiro. Mas mesmo que ficasse baixo o suficiente na água - e parece mais provável que estivesse acima da marca de altura - é difícil imaginar o timoneiro naquele dia sombrio e turbulento de dezembro correndo o risco de bater sua embarcação contra ele quando o a ampla enseada protegida de um riacho ficava a apenas cem metros ou mais adiante. Um ponto logo dentro da foz do riacho - mais tarde conhecido como Town Brook - tornou-se o primeiro local geral de desembarque, e aqui um píer logo foi construído. A primeira rua de Plymouth (agora Leyden Street) foi projetada ao longo da margem norte do riacho.

Aquela companhia mista de quarenta e um “santos” e sessenta e um “estranhos” ∗ já havia passado um mês em terra, do outro lado da baía, antes do desembarque em Plymouth. Sessenta e cinco dias depois de sair de Plymouth, Inglaterra, o Mayflower aterrissou na orla externa de Cape Cod, perto das falésias de Truro, depois rumou para o sul, mas voltou temeroso na turbulência sinistra dos baixios de Chatham. Na manhã seguinte, sábado, 11 de novembro de 1620, ∗ O capitão Christopher Jones contornou a ponta de Cape Cod e lançou âncora no que viria a ser conhecido como Porto de Provincetown.

∗ Santos e estranhos: Os líderes do grupo Mayflower eram dissidentes religiosos que se autodenominavam “santos” e excluíam aqueles que não seguiam suas rígidas regras de conduta e pensamento. Eles causaram muitos problemas no assentamento de Plymouth, impondo seus pontos de vista sobre a maioria, os “Estranhos”, que buscavam oportunidades econômicas em vez de salvação religiosa no Novo Mundo.

∗ As datas fornecidas neste artigo são do estilo antigo, dez dias antes do calendário gregoriano do novo estilo, adotado pela Grã-Bretanha em 1752.

Um pequeno grupo de homens armados desembarcou em busca de suprimentos de madeira e água, marchou várias milhas sem intercorrências e voltou com um barco cheio de galhos de zimbro para fumigar o Mayflower da imundície da viagem. Este foi o primeiro desembarque dos Peregrinos no Novo Mundo. As orações confinavam a empresa ao navio no sábado, orações e o Pacto do Mayflower - um documento prático, qualquer que fosse seu simbolismo democrático posterior, elaborado pelos santos na época para enfrentar o desafio descontente dos desconhecidos. Na manhã de segunda-feira, as mulheres foram postas em terra sob vigilância para lavar grandes trouxas de roupas e lençóis sujos. Enquanto isso, os homens começaram a consertar o escaler, ou chalupa, que havia sido armazenado no convés superior e foi muito danificado pelos golpes da viagem de que seria necessário para explorar a costa.

A paisagem orlada de dunas após o desbotamento do outono ofereceu "um rosto castigado pelo frio, e todo o país cheio de bosques e matagais representou um heiw selvagem e selvagem". Ainda assim, Saints e Strangers juntos sabiam que deveriam encontrar um lugar para se estabelecer antes que o inverno os pegasse. Quando, depois de vários dias, a chalupa ainda não estava pronta, o capitão My les Standish liderou um grupo de vinte, incluindo dezesseis voluntários armados com mosquete e corpete, pela praia no primeiro de uma série de "descobertas", como eles escolheram chamar de explorações. Eles haviam marchado cerca de uma milha quando viram cinco ou seis índios com um cachorro à distância. Ao avistar os brancos, os índios assobiaram para o cachorro e dispararam para a floresta. Standish e seus homens com coragem ignorante correram atrás deles. Felizmente os índios não haviam preparado uma emboscada.

Os ingleses passaram uma noite nas areias tremendo de frio e atormentados pela falta de água. Na manhã seguinte eles se perderam em um emaranhado de matagais, mas conseguiram recuperar a praia seguindo pegadas de índios, eles descobriram uma nascente e mais tarde encontraram os montes amontoados de um cemitério indígena. No caminho de volta, eles encontraram mais montes na base de uma colina e, cavando em um recém-feito, descobriram uma grande cesta cheia de alguns alqueires de sementes de milho e várias dúzias de espigas vermelhas, amarelas e azuis. A colina eles chamavam de Corn Hill. As orelhas eles carregaram consigo, chegando ao navio no final do terceiro dia.

A chalupa não ficou pronta por mais dez dias, e nessa altura a primeira neve tinha caído. Vinte e quatro peregrinos e nove membros da tripulação do Mayflower partiram no segundo “Discovery”. O mar agitado logo obrigou a chalupa a recuar. Em vez de retornar, no entanto, os Peregrinos chegaram à costa com água na altura da cintura e se amontoaram durante a noite na neve. De manhã, eles conseguiram atirar em alguns gansos. Ao chegarem a Corn Hill, eles cavaram o resto do milho do solo agora congelado com suas espadas e cutelos e o mandaram de volta na chalupa. Vagando até Nauset, eles encontraram cabanas cônicas de índios, abriram várias sepulturas próximas e removeram “sundrie das coisas mais bonitas” que haviam sido enterradas com os índios mortos. Em um deles encontraram o corpo de um homem de cabelo amarelo - possivelmente um francês que morreu em cativeiro. Em seu retorno, toda a empresa debateu sobre fazer um acordo em Corn Hill. Eles decidiram contra isso por causa do porto raso e da falta de água.

A terceira “descoberta” foi fazer o pouso inicial em Plymouth. Embora para os passageiros do Mayflower a terra ao redor da baía de Massachusetts parecesse assustadoramente estranha, para os marinheiros não era terra incógnita. Já em 1602, Cape Cod foi nomeado por Bartholomew Gosnold, que comandou o primeiro desembarque registrado de ingleses na Nova Inglaterra. Samuel de Champlain mapeou o porto de Plymouth três anos depois, assim como o fez o holandês Adrian Block em 1614. O capitão John Smith percorreu a costa da Nova Inglaterra naquele mesmo ano, seu mapa chamado de porto Accomack, um nome posteriormente alterado por Carlos I para Plymouth. Um dos companheiros do Mayflower, Robert Coppin, que estava com Smith, convenceu a empresa Mayflower de que tudo o que era necessário para o assentamento estava lá - um porto profundo, água doce, campos abertos e fortificações naturais.

O inverno de 1620 foi ameno - os colonos sofreram mais com a umidade do que com o frio - mas começou com um feitiço cruelmente gelado. Quando, em 6 de dezembro, a chalupa partiu pela baía de Cape Cod com dezoito homens, estava tão frio no barco aberto que dois deles desmaiaram antes de chegarem ao que hoje é o porto de Wellfleet. “Caiu com tanta força”, escreveu Bradford, “jorros do mar iluminando seus casacos, eles pareciam ter sido lixados.” Dez santos foram junto, entre eles William Bradford e Edward Winslow. Os outros incluíam o Capitão Jones, o primeiro imediato John Clarke, Standish e Coppin como piloto.

Eles navegaram para o sul, passando por Corn Hill e contornando um ponto arenoso para o porto de Wellfleet. Ao desembarcar, passaram uma noite inquieta na praia atrás de um “barricado” de troncos e galhos, pois índios haviam sido avistados à distância. No dia seguinte, eles percorreram a floresta, encontraram outro cemitério e voltaram para construir um segundo barricado mais acima na praia naquela noite que foi perturbado por um "horrível & amp grande criar."

De manhã, enquanto alguns do grupo tomavam o café da manhã ao redor da fogueira e outros começavam a carregar seus equipamentos para a chalupa, um bando de trinta a cinquenta índios atacou repentinamente, amarrando o barricado com flechas. Standish foi um dos primeiros a disparar contra as figuras pintadas que gritavam. “Woach! Woach! Ha! Ha! Hach! Woach! ” Bradford gravou seu grito de guerra. Os trovejantes bacamartes espantaram os atacantes.

Houve uma rajada de sol quando a chalupa avançou pela baía, mas em duas horas uma tempestade de neve explodiu, transformando a água glauca em espuma. Em pouco tempo, o leme quebrou, deixando dois homens para dirigir o melhor que podiam com os remos. A breve tarde estava passando quando Coppin distinguiu o contorno familiar encorajador da fina areia que quase cercava o porto de Plymouth. A tripulação pressionou mais velas. O mastro esticou e finalmente se partiu em três pedaços. De alguma forma, eles conseguiram cortá-lo sem virar, e o mar bravio os carregou. Quanto mais perto a terra se aproximava, menos familiar parecia para Coppin. Ao se aproximarem do estreito canal na ponta da saliva, ele perdeu a coragem, gritando que seus olhos nunca haviam visto o lugar antes. O dia foi salvo por um marinheiro vigoroso que se agarrou a seu remo e "ordenou aos que remavam, se fossem homens, com ela, ou então seriam todos lançados fora".

Na escuridão crescente, eles conseguiram ficar sob o abrigo de uma costa arborizada. Lembrando o “Woach! Woach! ” da noite anterior, eles ficaram na chalupa até que o frio ficou tão insuportável que Mate Clarke e vários dos mais ousados ​​finalmente pousaram e acenderam uma fogueira. Os outros logo o seguiram. Na manhã seguinte, eles descobriram que estavam em uma ilha - conhecida desde então como Ilha de Clark - que ficava cerca de cinco quilômetros a nordeste de Plymouth Rock. O período de frio havia passado e o dia, um sábado, estava bom. Eles se prepararam para guardar o sábado.

Bradford faz um relato sem bordados da lenda bordada do desembarque de 11 de dezembro, supostamente em Plymouth Rock: Em domingo, eles soaram seu porto e acharam que era adequado para o transporte e marcharam para sua terra e encontraram diversos campos de milho e pequenos riachos, um lugar (como eles supunham) adequado para a situação. Pelo menos foi o melhor que puderam encontrar, e sua temporada e sua necessidade atual os deixaram contentes por aceitá-la. Assim, eles voltaram ao navio novamente com esta notícia para o resto de seu povo, o que muito confortou seus cervos.

Nada sobre aterrissar em alguma rocha. Em 15 de dezembro, o Mayflower levantou âncora e navegou pela baía. Depois de algumas dificuldades com um vento adverso, ela escorregou entre as areias e lançou âncora além da Ilha de Clark. Em 18 de dezembro, um grupo de desembarque comandado pelo Capitão Jones desembarcou para explorar mais o país e determinar um local de assentamento. Não se sabe onde pousaram, mas provavelmente foi apenas na foz do riacho da cidade.

No dia de Natal (que eles não comemoraram, considerando-o como um feriado papista arbitrário), os recém-chegados estavam indo e voltando entre o navio e a costa, e começaram a construir os primeiros abrigos de barro e pau do que seria a cidade de Plymouth. A miséria daquele inverno com suas alternâncias de chuva e neve deixou metade da empresa em seus túmulos antes que a tardia primavera do Novo Mundo chegasse. Anos de fome, frustração e tragédia se seguiriam até que os sobreviventes pudessem ter certeza de que a colônia de Plymouth duraria. Esses anos difíceis deram aos colonos pouco tempo ou desejo de se preocupar com o passado quando o presente ainda farejava como um lobo na porta. Ter pousado e aguentado era o suficiente. Quem pousou onde não interessava a quase ninguém.

À medida que cada assentamento comunal inicial dá lugar a gradações de riqueza, os habitantes mais firmemente estabelecidos têm tempo livre para se voltar para a genealogia e a redescoberta do passado. Em meados do século XVIII, a Velha Colônia de Plymouth foi há muito absorvida por Massachusetts, e a própria Plymouth havia se tornado nada mais do que uma tranquila sede de condado. Famílias como os Winslows e os Bradfords conseguiram obter riqueza garantida em suas propriedades remotas, mas a história mudou para Boston. Nem por um século e um salão os descendentes dos colonos de Plymouth começaram a lançar um olhar retrospectivo sobre seus ancestrais.

Então, em 1769, sete jovens das primeiras famílias de Plymouth, desconcertados com "as muitas desvantagens e inconveniências que surgem da mistura com a companhia nas tavernas desta cidade", organizaram o Old Colony Club para associação gentil e votaram para comemorar "o desembarque de nossos ancestrais dignos. ” Eles então decidiram celebrar 22 de dezembro, o aniversário do Novo Estilo do desembarque original, como o Dia dos Antepassados. ∗ O clube nunca consistiu de mais de treze membros e, naquela época de crise crescente, o Massacre de Boston ocorreu em março de 1770, apenas três meses após a primeira reunião do clube - a maioria deveria ficar do lado conservador.

∗ A data foi corrigida para 21 de dezembro de 1849, mudou de hack em 1862, foi balançada para frente e para trás várias vezes e agora é comemorada no dia vinte e um.

O primeiro jantar do Dia dos antepassados ​​do Old Colony Club foi realizado na taverna do legalista Thomas Southworth Howland em Cole’s Hill e incluiu nove pratos extraordinários. O dia começou com uma salva de canhões em frente às salas do clube, seguido pelo hasteamento de “uma elegante bandeira de seda com a inscrição 'Antiga Colônia 1620'. ”O encerramento foi cantado na popular ode de John Dickinson,“ In Freedom We’re Born ”, dos meninos da escola primária, uma noite de brindes e uma salva de canhão final.

Algum tempo depois que a celebração do Dia dos Padres se tornou o assunto de Plymouth, o diácono Ephraim Spooncr, clérigo e próspero comerciante de ferragens, revelou a vários membros do Old Colonv Club e à posteridade a história do pouso ancestral em Plymouth Rock. O diácono Spooner a ouvira em 1741 dos lábios de Thomas Faunce, de 95 anos, um ancião da Primeira Igreja. Faunce, por sua vez, foi informado sobre isso por seu pai, John Faunce, que veio ao Ann em 1623 e que presumivelmente ouviu em primeira mão. Embora Spooner tivesse apenas seis anos na época em que Faunce falou, ele nunca havia se esquecido, disse ele, das palavras e da aparência do venerável ancião.

De acordo com o diácono Spooner, planos foram feitos em 1741 para construir um cais à beira-mar que cobriria uma grande rocha na base da Colina de Cole. Quando o Élder Faunce soube disso, ele mesmo foi carregado em uma cadeira por cinco quilômetros até o local. Lá, diante de uma grande multidão, incluindo Efraim, de seis anos, ele apontou a pedra ameaçada como a mesma que seu pai lhe assegurou ter recebido os passos dos pais tradicionais quando pousaram. O velho "o banhou com suas lágrimas e lhe deu um adeus eterno". Aparentemente, o bedewing teve menos efeito sobre os construtores do que sobre Ephraim, pois eles construíram o cais conforme planejado, deixando apenas uma pequena saliência da rocha acima do solo. Ninguém pensou mais sobre aquele fragmento oneroso, exceto por alguns carroceiros amaldiçoando quando foram sacudidos sobre ele, até que o diácono fez sua revelação uma geração mais tarde.

À medida que a Revolução se aproximava, os membros do Old Colony Club se viram tão divididos politicamente que se separaram. Mas a observância do Dia dos Antepassados ​​continuou e a lenda de Plymouth Rock se espalhou. Edward Winslow marcou o local da rocha em um mapa de pesquisa britânico de Plymouth feito em 1774. Naquele ano, com os lados agora desenhados na luta que se aproximava, os Sons of Eiberty - descritos pelos Winslows como os Sons of Eicentiousness - foram os primeiros para se apropriar do simbolismo crescente da rocha. O coronel Thcophilus Cotton da milícia e uma reunião de Eiberty Boys apareceram no cais em 22 de dezembro com uma carruagem e trinta juntas de bois, preparados para levar a pedra embora. Eles cavaram e conseguiram levantá-lo de seu leito com grandes parafusos, mas quando tentaram movê-lo para a carruagem, ele se dividiu em dois. Alguns dos presentes mais patrióticos viram a cisão como um símbolo da divisão entre a Inglaterra e as colônias - ou assim disseram depois. O coronel Cotton e seus meninos então deixaram a seção inferior cair de volta em sua cama, onde permaneceu alguns centímetros acima da terra. O segmento superior, pesando quatro ou cinco toneladas, eles carregaram até a Praça da Cidade e colocaram-no cerimoniosamente ao lado de um grande olmo usado para apoiar o recém-erguido Pólo Eiberty que hasteava sua bandeira “Eiberty or Death”.

O Dia dos antepassados ​​era comemorado todos os anos durante a guerra, mas depois caiu em desuso e não foi observado novamente até 1793. John Davis, um advogado de Plymouth, compôs uma ode para a ocasião em que o Rock foi pela primeira vez celebrado em verso o termo “Peregrino” também foi usado naquele dia em um sermão memorial pregado pelo reverendo Chandler Robbins. Só por outros cinquenta anos os antepassados ​​se tornariam geralmente conhecidos como peregrinos, embora o termo começasse a aparecer com frequência nos poemas e canções escritas em aniversários sucessivos.

O nome deriva de uma observação casual de Bradford em sua história. Expressando o pesar dos colonos por deixar a cidade de Lcyden, na Holanda, ele escreveu: “Mas eles sabiam que eram peregrinos e não olhavam muito para essas coisas, mas erguiam os olhos para os céus, seu querido cuntrie”. Mesmo que o manuscrito de Bradford tenha se perdido na Revolução (apareceu em 1844 na biblioteca do Lord Bishop de Londres e não foi devolvido a Boston até 1897), trechos dele foram copiados, e esta frase descoberta foi, sem dúvida, o impulso que reviveu o termo, assim como mais tarde encorajou os ilustradores vitorianos a revirar os olhos dos peregrinos para o céu.

Carregada pela nova onda de sentimento nacional, a lenda do Rock se espalhou por toda a Nova Inglaterra. Timothy Dwight, presidente de Yale, visitou Plymouth em 1800, anunciando com mais emoção do que precisão: Nenhum membro da Nova Inglaterra que está disposto a entregar-se a seus sentimentos nativos pode estar sobre a rocha onde nossos ancestrais pisaram os primeiros passos após sua chegada no Costa americana, sem experimentar emoções muito diferentes daquelas que são excitadas por qualquer objeto comum da mesma natureza.

Dois anos depois, o discurso do Dia dos Padres foi proferido por nada menos que John Quincy Adams. Mas a celebração mais imponente ocorreu em 1820. Para este duzentos anos, John Watson, um dos poucos celebrantes do pré-guerra que ainda vivia perto de Plymouth, emergiu de sua obscuridade conservadora para organizar a Sociedade Peregrina. Uma organização muito menos exclusiva do que o Old Colony Club, a sociedade abriu seus membros a todos com dez dólares “interessados ​​em perpetuar a fama dos antepassados”. Como uma honra adicional para o dia dos antepassados ​​do bicentenário, uma empresa independente com uniformes brilhantes, a Standish Guards, foi organizada. Daniel Webster, então no limiar de sua carreira, apareceu resplandecentemente como o orador principal. Usando calça até os joelhos, envolto em um vestido de seda cuja semelhança com uma toga não era de todo acidental, e ladeado pelos Standish Guards, ele falou em frente ao fragmento de rocha na Praça da Cidade. Por duas horas, ele falou sobre períodos ciceronianos “cheios da farina de pensamento e sentimento”, de acordo com um jornal local, investigando de forma bastante elaborada todo o significado simbólico de Plymouth Rock. Com esta celebração, o desembarque dos Peregrinos começou a assumir um significado nacional, um significado que a Sra. Hemans iria confirmar, fortalecer e expandir em rima seis anos depois.

Infelizmente, conforme Plymouth Rock ganhava fama, começou a diminuir de tamanho sob as mãos de caçadores de souvenirs. As lojas de Plymouth estavam oferecendo peças do tamanho de um ovo por US $ 1,50, com garantia de “um polimento muito fino”. De Tocqueville em suas viagens observou fragmentos da relíquia em várias cidades. Finalmente, em 4 de julho de 1834, o que restou da parte superior da Pedra foi retirado da Praça da Cidade e colocado em frente ao pórtico dórico do recém-erguido Pilgrim Hall. Precedido por crianças em idade escolar e seguido por um modelo do Mayflower, o Rock foi carregado em uma carreta decorada, escoltada pela Plymouth Band e pelos Standish Guards. Enquanto a procissão passava pelo tribunal, um pino de sustentação saiu do carrinho e a Pedra caiu na rua, quebrando-se nos dois pedaços tão familiares em seu estado cimentado. Um ano depois, essa parte da Rocha foi cercada por uma cerca elíptica de cinco pés de altura, cujos piquetes eram compostos alternadamente de arpões de ferro forjado e ganchos de barco. A base de granito martelado foi cravejada com conchas de vieiras simbólicas, e os algarismos 1620 foram pintados na rocha. Enquanto isso, o toco em Hedge’s Wharf continuou a suportar o peso das rodas que passavam. Às vezes, quando os visitantes pediam para ver, um balconista saía do armazém adjacente de Phineas Wells e limpava tudo.

Em 1859, a Pilgrim Society comprou a extremidade superior do cais, demoliu o depósito e colocou a pedra fundamental de um “dossel monumental”, projetado por Hammatt Billings, sobre a base tão abusada. Sua construção foi interrompida pela Guerra Civil e finalmente concluída em 1867. Logo após sua construção, a intrepidez dos caçadores de souvenirs forçou a adição de portões de ferro.

Para os visitantes casuais de Plymouth, era sempre um pouco desconcertante encontrar duas Plymouth Rocks, cada uma em um recinto separado. Para acabar com essa confusão, a Pilgrim Society em 1880 removeu a seção superior de sua gaiola de metal e uniu-a ao toco sob o dossel do Billings. A rocha, como muitos notaram, ainda estava 2,5 a 3 metros acima da marca da maré alta, mas pelo menos estava tudo em um só lugar. Nessa época, a data de 1620 foi esculpida na pedra para substituir os numerais pintados.

Durante os quarenta anos seguintes, Plymouth Rock permaneceu seguro e inalterado sob seu baldaquino. Em 1883, a Pilgrim Society comprou o resto do cais, nivelou os armazéns restantes e equipou a extremidade inferior do cais como um cais de barco a vapor. Então, em 1920, em meio a tremendos preparativos para o tricentésimo aniversário do desembarque dos peregrinos, o cais foi removido, a orla ajardinada e o dossel derrubado.

A Celebração do Tricentenário começou no Dia dos Antepassados ​​de 1920, com a emissão de selos comemorativos dos EUA. Em Plymouth, o governador Calvin Coolidge, vice-presidente eleito, fez um breve discurso em seu estilo apropriadamente antiquado. O senador Henry Cabot Lodge foi o orador principal. Na semana seguinte, duas pás a vapor cavaram ao redor da rocha, que foi então enrolada em pedaços de corrente e içada para fora de seu leito. As três seções imediatamente se desfizeram. Eles foram deixados de lado enquanto o local era escavado até o nível do mar. Um mês depois, a base foi substituída, cerca de três metros abaixo, e o segmento superior mais familiar cimentado nela. Com Plymouth Rock finalmente localizado onde poderia ser dobrado duas vezes por dia pela maré alta, um templo grego de granito branco, projetado por McKim, Mead e White, foi erguido sobre ele.

Um concurso tricentenário, The Pilgrim Spirit, escrito pelo professor de teatro de Harvard, George Pierce Baker, foi apresentado no verão seguinte. Neste clímax da celebração, o iate presidencial Mayflower, com o presidente Harding a bordo, entrou no porto de Plymouth acompanhado por quatro navios de guerra e seis contratorpedeiros. Ao pousar, Harding falou como de costume, com uma ressonância vazia. O templo grego foi finalmente dedicado no mês de novembro seguinte, em um dia agitado de chuva e vento.

Depois de três séculos, a lenda de Plymouth Rock se tornou tão fixada na consciência americana que a própria rocha assume a aura mágica de uma Pedra de Blarney ou uma Pedra de Scone. Quando algum brincalhão em 1937 pintou a rocha com tinta vermelha, a notícia espalhou-se por todo o país. Parecia uma profanação nacional. Imediatamente a Universidade de Harvard e o Partido Comunista de Massachusetts negaram publicamente qualquer conexão com tal litografia lúgubre. Lembro-me de minha época em Harvard, uma história que o professor Howard Mumford Jones contou sobre um velho zelador negro da Universidade do Texas que fez um passeio turístico de ônibus pelos Estados Unidos. Quando ele chegou a Plymouth, ele enviou de volta um cartão-postal de Plymouth Rock no qual havia escrito: “Aqui é onde nossos antepassados ​​pousaram”. Assim nos sentimos na Escola de Tileston, embora a maioria de nós naquela sala da quinta série fosse - como eu - membros do que o prefeito de Boston, James Michael Curley, gostava de chamar de "raças mais novas". Suponho que tenha sido a piedade um tanto pesada da lenda, mais as lembranças da infância de The Landing of the Pilgrims emolduradas na parede de uma sala de aula, que inspirou a observação de Dorothy Parker nos frágeis anos 20 de que teria sido melhor se, em vez de os Peregrinos pousarem em Plymouth Rock, Plymouth Rock pousou sobre os peregrinos.

No entanto, se a aterrissagem em Plymouth Rock é um mito, não é mais um mito do que a Pedra do Bolinho que uma vez serviu como travesseiro de Jacob, um mito não mais recente do que o dom de eloqüência de Blarney. E por trás do mito está uma verdade profunda. Em certo sentido, o velho zelador do Texas estava certo. Cada um de nós fez sua abordagem simbólica para Plymouth Rock, cada um está aqui porque alguém deu um passo à frente e sentiu uma firmeza sustentada sob os pés, quer o desembarque tenha ocorrido do Mayflower, de um "navio-caixão" irlandês, na Ilha Ellis ou de o último jato em Logan ou LaGuardia.

Percebo a tenacidade desse sentimento sempre que visito Plymouth em um dia ensolarado de verão. Os acessos ao templo grego estão bloqueados para o tráfego. Quarenta anos assimilativos deram às colunas brancas um certo mínimo de harmonia com seus arredores não clássicos. Carros com placas de todos os estados da União ficam estacionados por um quilômetro e meio ao longo da Water Street. O Mayflower II, corajoso em nova pintura em seu cais, realça o azul estriado do porto e a faixa amarela de areia que quase o envolve. To the right on the horizon are the bluffs of Manomet, and to the left a single white house breaks the dense greenery of dark’s Island. The crowds are twenty deep around Plymouth Rock. Two college boys in Pilgrim costume alternate in giving talks on the Rock’s history, then pass around their wide-brimmed pot hats. Their talks are at least eighty-five per cent accurate. Across the road a goateed photographer, also dressed as a Pilgrim, is waiting to snap the tourists. They in turn may focus their own cameras on him for twenty-five cents a pose. As I wedge my way to the iron guardrail under the pediment and stand looking down at Plymouth Rock in its pit, I feel a homely affection for that familiar, battered granite lump, and I sense a comradeship with those strangers in their summer clothes who have gathered with me to stare at it.


Pilgrim Breakfast Receipts

In 1957 the Plymouth Antiquarian Society published The Plimoth Colony Cook Book. It featured “receipts” used in Plymouth from the colonial period to the end of the 19 th century. Antiquarians Elizabeth St. John Bruce and Edith Stinson Jones collected the recipes, preserving culinary methods and traditions passed down in local families for generations. Their meticulous documentation and faithful recreation using period tools provided the foundation for cooking demonstrations at the Harlow House.

Elizabeth St. John Bruce serves a meal at a table set up in the Harlow House, ca. 1930. She was an innovative and inspirational educator when the classroom building behind the Harlow House was built in 1967, it was dedicated in her memory. (PAS Archives)
Edith Stinson Jones (left) and Elizabeth St. John Bruce (right) outside the Harlow House with The Plimoth Colony Cook Book this photograph was printed in the Boston Globe on June 23, 1958. (PAS Archives)

The first pages of the cookbook feature recipes served to guests at the Pilgrim Breakfast. Recognizing that not everyone had access to a brick oven, the Antiquarians modernized the recipes for this publication.

Interested in recreating the Pilgrim Breakfast at home? Download our recipe sheet here .

Harlow House Mulled Cider

3 quarts cider
1 ½ teaspoons cinnamon
ginger, if liked
¾ teaspoon cloves
1/3 teaspoon nutmeg
1/8 colher de chá de sal

Add the spices and salt to the heated cider and simmer 10 to 15 minutes. Makes 24 punch cup servings.

Harlow House Doughnuts

often called “Wonders”
1 xícara de açúcar
2 ovos batidos
1 xícara de leite
1 colher de sopa de manteiga derretida
flour
4 teaspoons baking powder
½ teaspoon nutmeg
½ colher de chá de sal

Beat sugar, eggs, and milk together, add butter. Sift 3 cups flour with rest of ingredients, add to first mixture and stir until smooth. Add more flour, if necessary, to make a soft dough. Chill dough overnight. Roll out on floured board and cut with doughnut cutter. Fry in fat hot enough to brown a 1-inch cube of bread in 40 seconds (375 F.). As doughnuts rise to top, turn and brown on other side. Remove, drain on absorbent paper.

Harlow House Baked Beans

2 pounds pea beans
1 onion
2 teaspoons mustard
½ cup molasses
½ colher de chá de sal
3/8 pound salt pork

Pick over, wash, and soak the beans overnight. In the morning, drain, rinse, and cover with cold water, bring to a boil and cook until the beans can be pierced with a pin. Drain, put in bean pot with an onion in the bottom. Add mustard, molasses, and salt. Scrape and score the pork and bury it in the beans so that only the top shows. Cover with water and bake in a slow oven (300 F.) about 6 hours, adding water as needed. Uncover the pot for the last hour to brown the pork. 6-8 servings.

Harlow House Fish Cakes

4 cups potatoes, cut in 1-inch cubes
1 cup salt fish, picked and shredded
2 eggs, slightly beaten

Boil together potatoes and fish until potatoes are tender. Drain, mash, and beat in eggs. Drop by spoonfuls in hot fat, (390 F.) and fry for 1 minute. Drain on absorbent paper. 6-8 servings.


Conteúdo

The song consists of a protracted spoken monologue, with a constantly repeated fingerstyle ragtime guitar (Piedmont style) backing and light brush-on-snare drum percussion (the drummer on the record is uncredited), bookended by a short chorus about the titular diner. (Guthrie has used the brief "Alice's Restaurant" bookends and guitar backing for other monologues bearing the Alice's Restaurant name.) The track lasts 18 minutes and 34 seconds, occupying the entire A-side of the Alice's Restaurant album. Due to Guthrie's rambling and circuitous telling with unimportant details, it has been described as a shaggy dog story. [4]

Guthrie refers to the incident as a "massacree", a colloquialism originating in the Ozark Mountains [5] that describes "an event so wildly and improbably and baroquely messed up that the results are almost impossible to believe". It is a corruption of the word massacre, but carries a much lighter and more sarcastic connotation, rather than describing anything involving actual death. [6]

Prologue Edit

Guthrie explains that his friend Alice owns a restaurant, but adds that "Alice's Restaurant" is the name of the song, not the business. He then sings the chorus, which is in the form of a jingle for the restaurant, beginning "You can get anything you want at Alice's restaurant", and continuing with directions to it.

Part One Edit

Guthrie recounts events that took place in 1965 (two years prior at the time of the original recording), when he and a friend spent Thanksgiving Day at a deconsecrated church on the outskirts of Stockbridge, Massachusetts, which their friends Alice and Ray had been using as a home. As a favor to them, Guthrie and the friend volunteered to take their large accumulation of garbage to the local dump in their VW Microbus, not realizing until they arrived there that the dump would be closed for the holiday. They eventually noticed a pile of other trash that had previously been dumped off a cliff near a side road, and added theirs to the accumulation.

The next morning, the church received a phone call from the local policeman, Officer Obie, saying that an envelope in the garbage pile had been traced back to them. Guthrie, stating "I cannot tell a lie" and with tongue in cheek, confessed that he "put that envelope underneath" the garbage. He and his friend drove to the police station, expecting a verbal reprimand and to be required to clean up the garbage, but they were instead arrested, handcuffed, and taken to the scene of the crime. There, Obie and a crew of police officers from the surrounding areas collected extensive forensic evidence of the litter, including "twenty-seven 8-by-10 color glossy pictures with circles and arrows and a paragraph on the back of each one explaining what each one was, to be used as evidence against us." The pair were briefly jailed, with Obie taking drastic precautions to prevent Guthrie from escaping or committing suicide. After a few hours, Alice bailed them out.

Guthrie and his friend stood trial the next day. When Obie saw that the judge relied upon a seeing-eye dog, he realized that the officers' meticulous work had been foiled by a literal "case of American blind justice". Guthrie and his friend paid a $50 fine to the court and were ordered to pick up the garbage.

Part Two Edit

Guthrie then states that the littering incident was "not what I came to tell you about" and shifts to another story, this one based at the Army Building on Whitehall Street in New York City as Guthrie appeared for a physical exam related to the Vietnam War draft. He tried various strategies to be found unfit for military service, including getting drunk the night before so he was hung over, and attempting to convince the psychiatrist that he was homicidal, which only earned him praise.

After several hours, Guthrie was asked whether he had ever been convicted of a crime. He answered in the affirmative, explaining his story, and was sent to the "Group W" bench to file for a moral waiver. The other convicts ("mother-rapers. father-stabbers. father-rapers") were initially put off that his conviction had been for littering, but accepted him when he added "and creating a nuisance". When Guthrie noticed one of the questions on the paperwork asked whether he had rehabilitated himself since the crime, he noted the irony of having to prove himself reformed from a crime of littering when the realities of war were often far more brutal. The officer in charge of the induction process commented, "We don't like your kind", rejecting Guthrie and sending his fingerprints to the federal government to be put on file.

Epilogue Edit

In the final part of the song, Guthrie explains to the live audience that anyone finding themselves in a similar situation should walk into the military psychiatrist's office, sing the opening line from the chorus and walk out. He predicts that a single person doing it would be rejected as "sick" and that two people doing it, in harmony, would be rejected as "faggots", but that once three people started doing it they would begin to suspect "an organization" and 50 people a day would be recognized as "the Alice's Restaurant Anti-Massacree Movement". As he continues fingerpicking, he invites the audience to sing the chorus along with him "the next it comes around on the gee-tar", claims that the singing "was horrible" and challenges them to sing it with him "with four-part harmony and feeling" as the song ends.

Guthrie cited the long-form monologues of Lord Buckley and Bill Cosby as inspirations for the song's lyrics, and a number of different musicians (in particular Mississippi John Hurt) as inspirations for the Piedmont fingerstyle guitar accompaniment. [7] The song was written as the events happened over the course of approximately one year [8] it grew out of a simple joke riff Guthrie had been working on in 1965 and 1966 before he appeared before the draft board (the opening was originally written as "you can hide from Obanhein at Alice's restaurant", which is how the restaurant got tied into the original story), and he later added his experience before the draft board to create the song as it is known today. [9] Additional portions of the song were written during one of Guthrie's many stays with the English songwriter and music journalist Karl Dallas and his family in London. [10] [11] Guthrie sent a demo recording of the song to his father Woody Guthrie on his deathbed it was, according to a "family joke", the last thing Woody heard before he died in October 1967. [9] Because of the song's length, Guthrie never expected it to be released, because such extended monologues were extremely rare in an era when singles were typically less than three minutes. [7]

"Alice's Restaurant" was first performed publicly with Guthrie singing live on Radio Unnameable, the overnight program hosted by Bob Fass that aired on New York radio station WBAI, one evening in 1966. [12] [13] The initial performance was part of an impromptu supergroup at the WBAI studios that included David Bromberg, Jerry Jeff Walker and Ramblin' Jack Elliot. [14] Guthrie performed the song several times live on WBAI in 1966 and 1967 before its commercial release. The song proved so popular that at one point Fass (who was known for playing songs he liked over and over again in his graveyard slot) started playing a recording of one of Guthrie's live performances of the song repeatedly [13] eventually the non-commercial station rebroadcast it only when listeners pledged to donate a large amount of money (Fass subverted it and occasionally asked for donations to get him to stop playing the recording). [14]

"Alice's Restaurant" was performed on July 17, 1967, at the Newport Folk Festival in a workshop or breakout section on "topical songs", where it was such a hit that he was called upon to perform it for the entire festival audience. The song's success at Newport and on WBAI led Guthrie to record it in front of a studio audience in New York City and release it as side one of the album Alice's Restaurant in October 1967. [15]

The original album spent 16 weeks on the Billboard 200 album chart, peaking at #29 during the week of March 2, 1968, [16] then reentered the chart on December 27, 1969, after the film version was released, peaking that time at #63. [17] In the wake of the film version, Guthrie recorded a more single-friendly edit of the chorus in 1969. Titled "Alice's Rock & Roll Restaurant", it included three verses, all of which advertise the restaurant, and a fiddle solo by country singer Doug Kershaw to fit the song on a record, the monologue was removed, bringing the song's length to 4:43. This version, backed with "Ring Around the Rosy Rag" (a cut from the Alice's Restaurant album), peaked at #97 on the Painel publicitário Hot 100. [18] Because the single did not reach the popularity of the full version, which did not qualify for the Hot 100 because of its length, Painel publicitário officially classifies Guthrie as a one-hit wonder for his later hit "City of New Orleans". [19]

It has become a tradition for many classic rock and adult album alternative radio stations to play the song each Thanksgiving. [20] Despite its use of the slur "faggots", radio stations generally present the song as originally recorded, and the Federal Communications Commission has never punished a station for playing it. [8] When performing the song in later years, Guthrie began to change the line to something less offensive and often topical: during the 1990s and 2000s, the song alluded to the Seinfeld episode "The Outing" by saying "They'll think you're gay—not that there's anything wrong with that," and in 2015, Guthrie used the line "They'll think they're trying to get married in some parts of Kentucky", a nod to the controversy of the time surrounding county clerk Kim Davis.

After the release of the original album, Guthrie continued to perform the song in concert, regularly revising and updating the lyrics. In 1969, for instance, he performed a 20-minute rendition of the song that, instead of the original narrative, told a fictional story of how Russian and Chinese military operatives attempted to weaponize "multicolored rainbow roaches" they had found at Alice's restaurant, and the Lyndon Johnson administration orchestrated a plan for the nation to defend itself. A recording of this version titled "Alice: Before Time Began" was released in 2009 on a CD distributed by Guthrie's Rising Son Records label another recording of this version, titled "The Alice's Restaurant Multicolored Rainbow Roach Affair", was also released on that label. [21] By the late 1970s, Guthrie had removed the song from his regular concert repertoire. [7]

In 1984, Guthrie, who was supporting George McGovern's ultimately unsuccessful comeback bid for the Democratic presidential nomination, [22] revived "Alice's Restaurant" to protest the Reagan Administration's reactivation of the Selective Service System registrations. That version has not been released on a commercial recording at least one bootleg of it from one of Guthrie's performances exists. It was this tour, which occurred near the 20th anniversary of the song (and continued as a general tour after McGovern dropped out of the race), that prompted Guthrie to return the song to his playlist every ten years, usually coinciding with the anniversary of either the song or the incident. The 30th anniversary version of the song includes a follow-up recounting how he learned that Richard Nixon had owned a copy of the song, and he jokingly suggested that this explained the famous 18½-minute gap in the Watergate tapes. Guthrie rerecorded his entire debut album for his 1997 CD Alice's Restaurant: The Massacree Revisited, on the Rising Son label, which includes this expanded version. The 40th anniversary edition, performed at and released as a recording by the Kerrville Folk Festival, made note of some parallels between the 1960s and the Iraq War and George W. Bush administration. [9] Guthrie revived the song for the 50th anniversary edition in 2015, which he expected would be the last time he would do so. [7] [23] In 2018, Guthrie began the "Alice's Restaurant: Back by Popular Demand" Tour, reuniting with members of his 1970s backing band Shenandoah. The tour, which features Guthrie's daughter Sarah Lee Guthrie as the opening act, was scheduled to wrap up in 2020. To justify bringing the song back out of its usual ten-year sequence, he stated that he was doing so to commemorate the 50th anniversary of the film version of the song. [24] The tour ended in 2019 and was later confirmed to have been Guthrie's last he suffered a career-ending stroke in November of that year and announced his retirement in October 2020. [25]

Artist's reflections Edit

In a 2014 interview with Pedra rolando, Guthrie said he believed there are such things as just wars, and that the message of this song was targeted at the Vietnam War in particular. [7] Interviews with Ron Bennington in 2009 and NPR in 2005 describe the song not so much as anti-war but as "anti-stupidity". [9] [26] Guthrie considered the song as relevant as in 1965. [27]

Most of the events of the story are true the littering incident was recorded in the local newspaper at the time it happened, [28] and although Guthrie made some minor embellishments, the persons mentioned in the first half of the story all granted interviews on the subject, mostly verifying that part of the story. [29] The second half of the story does not have as much specific corroborating evidence to support it the public exposure of COINTELPRO in 1971 confirmed that the federal government was collecting personal information on anti-war protesters as Guthrie alleged.

Alice, Ray and the restaurant Edit

The Alice in the song was restaurant-owner Alice May Brock (born c. 1941). In 1964, shortly after graduating from Sarah Lawrence College, Alice used $2,000 supplied by her mother to purchase a deconsecrated church in Great Barrington, Massachusetts, where Alice and her husband, Ray Brock (c. 1928–1979), would live. Alice was a painter and designer, while Ray was an architect and woodworker who originally was from Virginia the two had met while in Greenwich Village in 1962. Both worked at a nearby private academy, the music and art-oriented Stockbridge School, from which Guthrie (then of Howard Beach, a neighborhood in Queens, New York City) had graduated.

Alice Brock operated a restaurant called "The Back Room" in 1966, at 40 Main Street in Stockbridge, located behind a grocery store and directly underneath the studios of Norman Rockwell. [30] The Back Room was already closed by the time the song was released it ceased operations in April 1966. [31] (Theresa's Stockbridge Café was last known to occupy the site the café's sign makes note that the space was "formerly Alice's Restaurant".) After a breakup and abortive reconciliation, Alice divorced Ray in 1968 she went on to launch two more restaurants (a take-out window in Housatonic in 1971 and a much larger establishment in Lenox in the late 1970s) [31] before leaving the restaurant business in 1979. [32] Ray returned to Virginia after the divorce and took on various projects until his death in 1979. [33] [34]

Alice owned an art studio and gallery in Provincetown, Massachusetts, until 2016. [35] She illustrated the 2004 children's book Mooses Come Walking, written by Guthrie, and authored and illustrated another, How to Massage Your Cat. [34]

In 1969, Random House published The Alice's Restaurant Cookbook (ISBN 039440100X) which featured recipes and hippie wisdom from Alice Brock, as well as photos of Alice and Guthrie, and publicity stills from the movie. [36] A tear-out record was included in the book with Brock and Guthrie bantering on two tracks, "Italian-Type Meatballs" and "My Granma's Beet Jam". [37]

The church Edit

The church, originally built as the St. James Chapel in 1829, was enlarged in 1866 and renamed Trinity Church. Ray and Alice Brock purchased the property in 1964 and made it their home. Alice sold the building shortly after the film adaptation was released, commenting that the song and film had brought a great deal of unwanted publicity. [34] The building changed ownership several times in the 1970s and 1980s [38] until Guthrie bought the facility in 1991 and converted it to the Guthrie Center, a nondenominational, interfaith meeting place.

In the main chapel area is a stage on which Officer Obie's chair sits as a reminder of the arrest. A set of private rooms in which Alice and Ray once lived remains.

In later years, the Guthrie Center became a folk music venue, hosting a Thursday evening hootenanny as well as the Troubadour Concert series annually from Memorial Day to Labor Day. Musical guests have included John Gorka, Tom Paxton, Ellis Paul, Tom Rush, The Highwaymen folk group and Arlo Guthrie. The Troubadour series helps to support the church's free community lunch program which is held at the church every Wednesday at noon. On Thanksgiving, the church hosts a "Thanksgiving dinner that can't be beat" for the local community. The annual "Garbage Trail Walk", retracing the steps of Arlo and folksinger Rick Robbins (as told in the song), raises money for Huntington's disease research.

The littering incident Edit

The incident which Guthrie recounts in the first half of the song was reported in The Berkshire Eagle on November 29, 1965. It describes the conviction of Richard J. Robbins, age 19, and Arlo Guthrie, age 18, for illegally disposing of rubbish, and a fine of $25 each, plus an order to remove the trash. The arresting officer was Stockbridge police chief William J. Obanhein ("Officer Obie"), and the trial was presided over by Special Judge James E. Hannon. It identifies the incriminating evidence as an envelope addressed to a male resident of Great Barrington (presumably Ray Brock) rather than Guthrie. [39] In a 1972 interview with Playboy's Music Scene, Obanhein denied handcuffing Guthrie and Robbins. [29] He also said the real reason there was no toilet seat in the jail cell was to prevent such items from being stolen, not as a suicide deterrent as Guthrie had joked. [29] Guthrie also admitted in 2020 that the police photographs were in black-and-white, not in color. [40] The Microbus that Guthrie and Robbins used to dispose of the garbage was eventually scrapped [8] the Guthrie Center later acquired a replica that Guthrie occasionally drives. [41]

The draft Edit

The Armed Forces Examination and Entrance Station was part of a large complex at 39 Whitehall Street in New York City from 1884 to 1969. By the late 1960s, the building had become a target for anti-war protesters, and two bombings left minor damage to the building, prompting the building to be vacated. [42] [43] The building has since been repurposed as a mixed-use development and its address changed (it is now 3 New York Plaza).

The brief mention of "faggots" being rejected for military service in the song's epilogue was based on military policy at the time, which rejected all homosexuals and expelled anyone caught engaging in homosexual behavior with a section 8 dishonorable discharge. The policy was modified in 1993 and fully repealed in 2012.

Guthrie acknowledged that he was never in danger of being drafted because he had been given a high draft number. A fellow friend commented that he and Guthrie were "not going to get called unless there’s a squirrel invasion in New Hampshire." [14]

Alice's Restaurant of Sky Londa, California, founded in the 1960s, was originally founded by Alice Taylor with no direct connection to Alice Brock. Subsequent owners of the restaurant kept the original name as an homage to the song, eventually adding a "Group W bench," because the name had made the restaurant a tourist trap that was "good for business." [44]

The song was adapted into the 1969 movie Alice's Restaurant, directed and co-written by Arthur Penn, who had heard the song in 1967 while living in Stockbridge and immediately wanted to make the song into a movie. [45] Guthrie appears as himself, with Pat Quinn as Alice Brock and James Broderick as Ray Brock, William Obanhein and James Hannon appearing as themselves, and Alice Brock making a cameo appearance.

The movie was released in August 1969, a few days after Guthrie appeared at the Woodstock Festival. A soundtrack album for the film was also released by United Artists Records. The soundtrack includes a studio version of the song, which was originally divided into two parts (one for each album side) a compact disc reissue on the Rykodisc label presents this version in full and adds several bonus tracks to the original LP. [ citação necessária ]


How the Necco Wafer Has Lasted This Long

Sugarplums — whatever the heck they are — positively dance through kids' heads at the end of the year. Figgy pudding — again, what? — is evidently, according to the somewhat beloved Christmas carol, high on some people's wish list.

But Necco Wafers? They've been around for more than a century and a half, still wrapped in their familiar wax package, and nobody breaks out in song about them. At any time of the year. It's a seasonal shame.

OK . that's not strictly true. Diana Eschhofen, a representative for the Spangler Candy Company of Bryan, Ohio — a family-owned affair that itself has been around since 1906 — will sing high praises about the Necco. Conventional candy lovers far and wide may look on the humble multi-flavored wafers as some kind of sick gift from a crotchety old grandmother. But Eschhofen knows better. And she has history on her side.

"Our research and experience have made it clear," she says in an email, "that Necco Wafers are loved by people from all generations and all walks of life."

What Are Necco Wafers?

If you're new to the Necco, first, its name. Necco is an acronym, of sorts, for the now-defunct New England Candy Company, which launched its eponymous product in 1901, though the original version of the wafer first was popped out of a lozenge-cutting machine in 1847. For comparison's sake, the Hershey's Bar came along in 1900 the Milky Way bar was introduced in 1924 Reese's Peanut Butter Cups were unveiled in 1928 and the Snickers bar in 1930. M&Ms came along in 1941.

So save those down-nose looks for other, lesser candies. The Necco, which traveled with troops in the Civil War and World War II, deserves a little respect.

Second, the Necco is, in an admirably proud kind of way, not your average chocolate bar. It is, as the name points out, a candy wafer, sold in 24-count rolls meant for sharing. These wafers — think flat Mentos, or big Life Savers, though the Necco is snap-worthy and tastes nothing like those candies — come in eight distinct colors and flavors. From Spangler, which took over the brand in 2018:

What Do Necco Wafers Taste Like?

The third bit you need to know about the Necco Wafer is its taste. And that's where the real candy snobs get all huffy.

Neccos are made with sugar and corn syrup and have pretty much zero nutritional value (though they are fat- and sodium-free). They are chalky-tasting to most everybody that tries them and, in a host of snarky online taste tests and candy Top 10 lists, constantly rate among the worst of modern candies, up (or down) there with Circus Peanuts, another Spangler product.

They are, even according to Eschhofen, not candy to many admirers, instead used as "shingles for gingerbread houses, for kids to practice communion, edible poker chips and place markers."

Still, somebody out there likes them for their taste. In 2009, the Necco people made the first change to the wafers' recipe since its inception, trying to rid the candy of artificial colors and flavors.

Fans would have none of it. Sales dropped by 35 percent.

"When you're tampering with the family jewels for [the first time in] 150 years," Necco Vice President of Research and Quality Jeff Green told NPR in 2011, "we expected some fallout. I don't think we expected it to be quite what it was."

Necco jettisoned the new wafer version, a la New Coke, sold the brand in 2018 and, after a brief hiatus, Spangler brought the old Necco back, to a decent degree of fanfare, in early 2020. They can be found in major supermarkets and drugstores across America today.

Bringing Back the Necco Wafer in 2020

Necco Wafers may not be particularly healthy (though, have you seen the sugar content in a Three Musketeers?) or, to many people's palates, particularly tasty. But they have a niche that they are uniquely qualified to fill.

Spangler did a survey early in 2020 and found that 73 percent of Americans have had, or are at least familiar with, Necco Wafers. Baby boomers and Gen X get them. A hefty 71 percent of millennials know Neccos. The only group that wasn't all that familiar with the wafers were those in the 18-23 age group. Only 40 percent of them had even heard of Necco Wafers.

But if those Gen Zers stick around long enough — kind of like the wafer itself — who knows? A Necco Renaissance? A new appreciation for these pasty, pastel, crunchy chalk-like treats?

"Necco Wafers bring back the kind of familiar, comfortable feeling we are all craving. For some, it's the feel of that familiar wax paper roll in their hands, still sporting its classic logo. For others, it will be tearing open and peeling back the wrapper to flip through the row of flavored discs to find their favorite," Eschhofen says. "For still others, it will be feeling each wafer melt on the tongue, or that satisfying snap of biting down. For everyone, it's classic and sweet."

On the topic of treats, a sugarplum, for the record, most often refers to a seed, nut or bit of spice — not a plum — covered with sugar (and is also known as a comfit). And, again for the record, figgy pudding is neither fig nor American pudding, but a steamed cake stuffed with raisins, currants, orange peel, sugar and brandy that was at one time a staple of British Christmas fare.


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15 New Takes on the Old Fashioned

Why not try an updated take on one of America's oldest cocktails?

Why not try an updated take on one of America's oldest cocktails?

Ingredientes

.5 oz. simple syrup (you can use a teaspoon of sugar, but the simple syrup works better since you are smoking this drink.)

2 good dashes of Angostura bitters.

2 pieces of dried rosemary

Pour spirit over ice, add simple syrup and bitters. Squeeze orange twist into drink. Take rosemary and light it on fire, put it over the drink, but not in it. Cover with shaker for 10 seconds. The fire will go out immediately and the drink starts to infuse with smoke. Take tin off slowly and enjoy the gorgeous cloud of smoke over your drink. Take rosemary burnt sprig away. If you have an excess of rosemary left over on top, serve with small straw.

Ingredientes

Muddle orange, lemon and cherries in a mixing glass. Add bourbon and St. Germain. Roll and strain into a rocks glass. Top with a splash of ginger ale and garnish with orange and cherries.

Ingredientes

2 onças bacon-infused 4 Roses Bourbon

7 dashes coffee pecan bitters

Combine all ingredients and stir.

Ingredientes:

2 dashes house orange bitters (page 284)

Garnish: 1 grapefruit twist

Stir all the ingredients over ice, then strain into a double rocks glass over 1 large ice cube. Garnish with the grapefruit twist.

Ingredientes

Plain, unflavored cotton candy (about a softball-size per cocktail)

Stir rye and bitters. Pour cocktail over cotton candy until all is melted. Garnish with oil from orange peel.

Buy Now Marquis by Waterford Markham Double Old Fashioned Glasses, Set of 4, $31.99

Ingredientes

1 heaping bar spoon of Fig Jam

1 thinly sliced Orange wheel

2.5 oz Basil Hayden bourbon

2 dashes angostura bitters

In mixing glass muddle jam with orange, add bitters, bourbon and ice, and stir well to incorporate all ingredients. Strain into old fashioned glass, top with fresh ice and express and incorporate peel.

Ingredientes

2 oz Tequila Añejo, preferably Rial Azul

2 barspoons or 1 quarter oz Agave Nectar

1 dash of Chocolate Bitters

4 dashes of Angostura Bitters

Mix together into a mixing glass with ice Stir and serve in a rocks glass. Enfeite com casca de laranja.

Ingredientes

4 dashes of 18.21 Black Currant and Cocoa Tincture bitters

Stir all ingredients in a mixing glass with ice for 30 seconds. Serve in a rock glass with ice and garnish with an orange twist and a brandied cherry.

Buy Now Ralph Lauren Home Greenwich Double Old-Fashioneds, Set of 2, $95

Ingredientes

1 brown sugar candied orange wedge

2 dashes angostura bitters

Lightly muddle brown sugar candied orange wedge, luxardo cheery, dashes angostura bitters. Add Old Monk Rum. Add ice. Stir. Serve on the rocks in old fashioned glass.

Ingredientes

1.75 oz. Wild Turkey bourbon

.5 oz. Wild Turkey American Honey

In an old fashioned glass, muddle orange and cherry with sugar and bitters. Mount with ice and add both Knob Creek and Southern Comfort. Finish with a splash of club soda.

Ingredientes

1 oz Evan Williams Black bourbon

Bar spoon demerara syrup (1:1 parts sugar in the raw to water)

Stir ingredients together, and strain into a rocks glass over ice. Garnish with a lemon and orange twist.

Ingredientes

3 dashes Angostura Bitters

2 dashes Peychaud's Bitters

Mix ingredients together and garnish with orange and lemon twists.

Created by Master Blender Lorena Vásquez and Mixologist Julio Cabrera of Miami's Regent Cocktail Club

Ingredientes

Dark Chocolate (to grate on top)

Combine rum, simple syrup, Angostura bitters and chocolate bitters into a double old fashioned glass and fill with ice. Stir gently. Express grapefruit peel over drink and discard. Grate dark chocolate over top.


Enjoy this guilt-free alternative to the popular Chinese favorite. RECIPE Prep Time: 15 minutes Cook Time: 20 minutes Total Time: 35 minutes Yields: 2 servings Ingredients: 12 medium shrimp ½ cup of jasmine rice 1 Tablespoon sugar 1½ teaspoon cornstarch …

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SNUG’S FRESH CATCH

No matter what your budget is, Snug Harbor Fish Company offers an array of fresh seafood to choose from including local and seasonal specialties like lobster, striped bass, soft-shell crabs, Alaskan wild-caught salmon, and sushi-grade tuna. Snug Harbor offers a variety of customer favorites year-round, such as organic Faroe Island farm-raised salmon, cod, haddock, swordfish, scallops, squid, clams, and shrimp. Or you can set up a raw bar with a multitude of Duxbury oysters harvested within half a mile from our store!


Newest Video Recipe - Chocolate Yogurt Cake

Cakes don't have to be complicated to make. And they don't have to be multi-layered with an over abundance of frosting. For everyday, I like to make a single layer cake where the batter is just "dump and stir". This Chocolate Yogurt Cake is one such cake. It has a wonderfully dense and moist texture and a delicious chocolate flavor. It is really good without the Chocolate Glaze, but I just couldn't resist increasing the chocolate flavor and I also like how its surface has a shiny gloss. If you like, you can garnish the glaze with chocolate sprinkles (I like Cacao Barry Vermicelles Fins Chocolat), candy sprinkles, or even toasted nuts.

Yogurt makes this cake nice and moist. I normally use whole milk plain yogurt (Greek style) as I like its rich and tangy flavor. This batter also contains a flavorless oil (can use vegetable, corn, safflower, canola, or a light olive oil) instead of butter. The oil, along with the yogurt, gives the cake its moist texture, plus it will keep the cake from becoming too firm (unlike butter) if you store it in your refrigerator.

This cake is excellent plain, but try it with the Chocolate Glaze. This glaze is simply a combination of semi sweet or bittersweet chocolate with a little butter and honey (can use light corn syrup, golden syrup, liquid glucose, agave or brown rice syrup) that is melted and then left to cool at room temperature until it sets to pouring consistency. Once the cake has cooled, you just pour the glaze over the top of the cake letting it drip down the sides. Let sit at room temperature until the glaze dries and then it's ready to serve.

Stay safe and let's get baking!!

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